설명
José Clemente Orozco의 작품 "패널 1. 이주 - 미국 문명의 서사시"(1934)는 인간의 여정에 대한 기념비적 인 증언, 미국 문명을 특징 짓는 투쟁과 고통으로 서 있습니다. 이 그림은 Orozco가 다트머스 대학교 (University of Dartmouth)의 주최자에서 만든 일련의 프레스코즈의 일부로 미국의 역사와 문화적 정체성의 측면을 심화시킵니다. 이 작품에는 각 선의 열정과 에너지를 반영하여 대륙을 가로 지르는 소란스러운 시대의 본질을 포착하는 드라마와 역학이 제시됩니다.
구성적인 관점에서 볼 때, 패널은 인간 인물을 복잡한 시각적 이야기로 통합하는 Orozco의 능력에 대한 훌륭한 예입니다. 이 작업은 균형 잡힌 방식으로 분배되며, 표현 된 수치에서 나오는 정서적 긴장을 통해 얽힌 수직 요소가 있습니다. 캐릭터는 전체적으로 이민 경험을 부수는 인간 인물의 아말감입니다. 비록 개별적으로 인식 가능한 얼굴을 가지고 있지는 않지만, 그들의 응집은 당시 많은 지역 사회의 강제 이주의 상징 인 역경에 직면하는 집단을 제안합니다.
Orozco가 사용하는 색상은 강렬하고 상징적이며 Terracotta, Grey 및 Black Tones가 우세하여 여행의 경도와 수반되는 고통을 전달합니다. 이 색상 팔레트는 패널의 분위기를 확립 할뿐만 아니라 마이그레이션의 의미를 강화하여 절망과 탄력성으로 각 그림을 흡수합니다. Chiaroscuro의 사용은 특히 주목할 만하며, 사람들이 알려지지 않은 땅으로 이주하도록하는 꿈과 열망과 같이 어둠에서 거의 떠오르는 것처럼 보이게하는 강력한 대비를 제공합니다.
패널의 각 그림은 전환시 커뮤니티의 에너지를 포착하여 움직이는 것처럼 보입니다. 자세와 제스처를 통해 Orozco는 여행의 압력과 그에 따른 다양한 감정을 전달합니다. 그들은 특정한 역사적 또는 신화적인 인물에 초점을 맞추지 않지만, 이민 경험의 보편적 인 원형을 나타내며,이를 통해 각 관중은 자신의 역사의 의미를 식별하고 반영 할 수 있습니다.
"패널 1. 이주"는 멕시코 벽화의 맥락에서 고려 될 수 있는데, 이는 오 로스코가 가장 뛰어난 지수 중 하나였던 운동이다. Diego Rivera와 David Alfaro Siqueiros와 같은 그의 동시대 사람들과 마찬가지로 Orozco는 그의 예술을 사회적, 정치적 비판의 수단으로 사용했습니다. 그러나 다른 벽화와는 달리 그의 접근 방식은 낙관적이지 않았다. 그 상징주의에서, 개인과 집단적 투쟁은 가로 채며, 이는 종종 비밀스러운 것처럼 보일 수 있지만 인간의 정신에 깊이 공명하는 표현으로 나타납니다.
이 작품을 통해 Orozco는 미국 역사의 특정 순간을 문서화 할뿐만 아니라 인간에 대한 영원한 진실을 포착합니다. 세상의 장소를 찾는 것, 시간에 관계없이 항상 가질 수있는 수색. 예술적, 문화적 전통에 공명합니다. "패널 1. 이주"는 또한 집단 기억의 수단으로서의 예술의 지속적인 상징으로 세워졌으며, 미국 문명의 복잡성과 그 이주의 불가피한 힘에 대한 성찰과 이해를 불러 일으키는 서사시입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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