설명
Winslow Homer의 "Palmera -Nassau -1898"작품은 해양 풍경과 일상 생활의 장면을 대표하는 그의 숙달로 유명한 미국 예술가의 재능에 대한 생생한 간증으로 세워졌습니다. 호머가 바하마에서 시간을 보낸시기에 그려진이 작품은 빛, 색상 및 자연에 대한 그의 깊은 관심을 반영합니다. 언뜻보기에 페인트는 우리를 고요한 열대 환경으로 옮깁니다. 야자수는 은혜와 우아함으로 눈에 띄는 푸른 하늘로 둘러싸여 침착 한 느낌을 증가시킵니다.
작품의 구성은 신중하게 균형을 이루며 섬 식생의 충만 함을 암시하는 배경에 웅장하게 떠오르는 야자수에 중점을 둡니다. 곡선 트렁크와 배치 된 잎으로 야자 나무를 중앙에 놓는 선택은 시각적 초점뿐만 아니라 장면을주는 은혜와 운동을 확립합니다. 야자수의 기슭에서, 땅은 환경의 생생한 녹지와 대조되는 끔찍한 색조로 발생하며, 풍경의 생식력과 열대 기후의 따뜻함을 모두 시사합니다.
"Palmera -Nassau"에 사용 된 색상은 특히 주목할 만합니다. 호머는 짙은 녹색과 따뜻한 노란색에서 밝은 파란색으로가는 풍부한 팔레트를 사용합니다. 태양 광은 잎을 통해 새는 것처럼 보이며, 세 가지 차원의 감각을주는 그림자와 밝기 효과를 만들어 시청자가 카리브해 환경의 부드러운 바람을 거의 느낄 수 있습니다. 이 빛의 영역은 자연 경관의 미묘함과 뉘앙스를 포착하는 방법을 알고있는 호머 스타일의 특징적인 특징입니다.
캐릭터의 경우, 작품은 인간 인물이 현저하게 박탈되어 흥미롭고 명상적인 결정입니다. 인간의 존재 부족은 고립감과 평온함을 향상시켜 관중이 산만하지 않고 자연의 순수한 아름다움에 몰입 할 수있게합니다. 자연 요소에 대한 이러한 접근법은 호머가 인간과 자연의 관계를 탐구하는 경향을 반영하며, 그 자체로는 아름다움을 고려하고 인식 할 수 있다는 생각을 시사합니다.
미국의 그림이 유럽 전통과 거리를두기 시작한 시대에 만들어진 "Palmera -Nassau"는 호머의 작품에 대한 인상주의의 영향을 요약합니다. 그의 동시대 사람들과 마찬가지로, 그는 엄격한 학문적 표현을 찾는 대신 즉각적인 시각적 경험에 중점을 두었습니다. 호머가 빛과 색상의 영향을 포착하는 방식은 인상 주의자의 기술과 비슷하지만 그의 스타일은 더 강력하고 거의 조각적인 접근 방식을 유지하지만.
더 넓은 의미에서, 그림은 자연의 아름다움과 섬 생활을 축하하는 일련의 작품에 삽입됩니다. 이 작품은 그의 현대인 체스 사키아 풍경의 화가와 관련이있을 수 있으며, 그 결과 빛과 풍경을 탐구했습니다. "Palmera -Nassau"에서 호머의 자연 탐험은 카리브해 축하 행사이며 시간과 공간의 본질을 포착하기위한 자신의 예술적 검색을 반영합니다.
"Palmera -Nassau -1898"을 통해 Winslow Homer는 먼 세계의 파노라마를 제공 할뿐만 아니라 자연의 아름다움을 가장 순수한 형태로 반영하도록 초대합니다. 이 작품은 호머가 그의 훌륭한 예술적 재능으로 자연 경관에 대한 지식에 대한 그의 욕구를 합성하는 방법에 대한 훌륭한 예입니다. 이러한 맥락에서 야자수는 평온과 더 깊은 존재 요소와의 연결의 상징이되어 각 관찰자를 묵상과 감사의 순간으로 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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