설명
독일의 인상파의 가장 뛰어난 인물 중 하나 인 Max Liebermann은 그의 작품에서 "Self -Portrait with Palette"(1912) 자신의 이미지를 강력하고 성실하게 표현하고 그림의 예술과의 깊은 유대를 제공합니다. 이 자체 -포장에서, 예술가는 자신의 손에 팔레트를 제시합니다. 피할 수없는 상징은 화가로서의 연습을 언급 할뿐만 아니라 우리가 그의 예술적 정체성을 탐구 할 수있는 매체가됩니다. 이 구성은 개인 표현에주의를 기울인다.
색상 선택은이 작품에서 가장 매혹적인 요소 중 하나입니다. Liebermann은 부드럽고 끔찍한 색조를 사용하여 베이지 색에서 갈색으로 이동하는 범위에서 배경의 녹색과 대조하여 그림과 공간 사이의 대화가 열립니다. 그의 손을 잡는 팔레트는 생생한 색상으로 배치되어 창의적 프로세스와 공명하는 활력과 역학을 시사합니다. 이러한 색상의 사용은 작업에 깊이 감각을 줄뿐만 아니라 느슨한 브러시 스트로크와 열린 구성을 통해 빛과 공기를 전달하려는 인상적인 기술을 반영합니다.
자기 포장의 위치는 그림의 해석에 필수적입니다. Liebermann은 약간 3/4 각도로 제시되어 그의 얼굴 특징과 그의 시선이 전달하는 감정적 부하를 볼 수 있습니다. 그의 성찰에서 캔버스 너머의 무언가에 관심을 지키는 것처럼 보이는 예술가가 있습니다. 그의 얼굴에 대한 표현은 농도와 평온의 혼합을 불러 일으켜 예술과 경험하는 초월 적 연결을 시사한다. Liebermann은 이러한 기술을 통해 예술가가 될뿐만 아니라 예술적 과정 자체의 상징적 표현이됩니다.
20 세기 초의 예술의 맥락에서 Liebermann은 근대성과 전통의 교차점에 있습니다. 인상주의를보다 독창적이고 개인적인 접근 방식과 결합하는 그의 능력은 예술이 아방 -가드의 도전에 직면 한 시대에 강조 할 수있게 해줍니다. "Palette with Palette"는 그의 스타일을 대표하는데, 이는 눈에 보이는 현실을 포착 할뿐만 아니라 주변 환경과 상호 작용하면서 화가의 경험의 본질을 모색합니다.
그 관련성에도 불구하고, 작품에는 시간의 일시적인 성찰과 예술가와 그의 작품 사이의 불가피한 거리에 대한 반영으로 해석 될 수있는 슬픔의 어조가 있습니다. 그러나 우울함의 단순한 표현 이상의이 자기 포장은 또한 작가의 창조 행위에 대한 헌신을 축하하는 역할을합니다. 팔레트의 표현에는 그의 삶의 색, 각각의 감정과 경험의 조각이 있습니다.
"Paleta Self -ProTrait"는 작업 도구를 가진 사람의 이미지가 아닙니다. 그것은 그의 목소리를 찾아 예술가의 끝없는 여행에 대한 간증입니다. Liebermann 은이 작품에서 개인과 창조주가 하나의 존재로 결합하여 예술이 시각을 초월하고 정체성 자체에 대한 명상이되는 순간을 포착하기 위해 달성합니다. 따라서, 그것은 각각의 자기 포장이 궁극적으로 얼굴뿐만 아니라 예술가의 매우 영혼에 대한 그의 표현에 대한 지속적인 검색에서 거울임을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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