설명
1894 년에 그려진 Paul Gauguin의 "Paleta Self -Portrait"는 예술가 자신의 강도뿐만 아니라 19 세기 말까지 예술의 변화를 캡슐화하는 작품입니다. 이 그림은 기존의 초상화가 아닙니다. 그것은 의도의 선언, 저자의 정체성에 대한 탐색을 반영하고 그의 예술적 세계의 본질을 포착하려는 욕구입니다.
이 작품에서 Gauguin은 앞쪽으로 제시되어 그의 그림을 그림 평면에 동적으로 통합합니다. 그의 손에 지속되는 살아있는 팔레트를 통해 아티스트는 제작자로 식별 할뿐만 아니라 창조적 인 과정의 창을 엽니 다. 이러한 표현 선택은 예술가와 그의 작품 사이의 개인화와 연관성, 가구네 인이 속한 비수성 운동의 필수 측면을 강조합니다. 생생한 색상으로 가득 찬 팔레트는 중요한 에너지, 색상과 모양의 사용에 새로운 가능성을 탐색하려는 의지를 암시합니다.
자체 -포장의 구성은 대담하고 동시에 친밀합니다. Gauguin이 색상을 사용하는 방식은 그의 그림과 배경 사이의 대화를 설정합니다. 이는 따뜻하고 풍부한 색조, 특히 그의 얼굴의 미묘함과 대조되는 오렌지색 노란색으로 특징 지어집니다. 이 사용은 저자를 둘러싼 환경을 만들어 낼뿐만 아니라 깊이의 느낌과 끊임없이 발행되는 내면의 세계를 강화시킵니다. 그들의 특징은 이전시기에 우세한 현실주의의 미묘함없이 거의 도식적인 접근법으로 표현되며, 이는 감정과 표현의 세계에서 우리를 안내합니다.
작품의 매혹적인 측면은 그것이 감정과 개인적인 경험을위한 차량이되는 상징주의의 원리를 구현하는 방법입니다. 문자 그대로의 표현에서 벗어나 회화에서 감정적 진실을 찾는 경향은 20 세기의 표현주의의 선구자로 보일 수 있습니다. 자체 -포트라이트에서, Gauguin은 그의 외모뿐만 아니라 감정 상태와 예술과의 관계를 나타내는 것처럼 보이며, 그의 내부 세계와 예술의 현대 발전 사이의 다리를 구성하는 것 같습니다.
"팔레트가있는 자기 포장"은 그 자체로 유지되는 일이지만 다른 현대 작품과도 조정됩니다. 그의 시대의 다른 자체 예술가들과 비교할 때, 그는 자신의 색상과 모양 관리의 특이점을 두드러집니다. Vincent van Gogh와 Henri Toulouse-Lautrec와 같은 Gauguin은 주관성과 인간의 경험을 표현하는 새로운 방법을 찾았지만 그의 개성을 강조하는 생생한 색상의 원천을 통해 그렇게합니다.
이 초상화는 그의 예술적 비전에 생명을주기 위해 고군분투하는 사람의 본질을 캡슐화 할뿐만 아니라, 예술이 확립 된 규범에 의문을 제기하기 시작한 순간의 문서 역할을하며, 끊임없이 세상에서 예술가가되는 것이 무엇을 의미하는지 탐구합니다. 변화. 이 작품은 예술계에서 그의 정체성과 장소에 대한 Gauguin의 검색에 대한 간증으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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