설명
Paul Clanne의 Paleta와의 자체 포장은 1 세기 이상 예술 애호가를 사로 잡은 현대 미술의 걸작입니다. 이 그림은 Clanne의 예술적 스타일의 완벽한 예이며, 형태와 구조에 중점을두고 빛과 색상의 사용에 중점을 둡니다.
이 작업의 구성은 인상적입니다. Cuzanne은 손에 팔레트와 얼굴에 강렬한 모습을 보이는 자신을 묘사합니다. 지원하는 팔레트와 브러시는 작가가 예술 작품을 만드는 과정에 있다고 제안하기 때문에 작곡의 핵심 요소입니다. 그의 신체의 위치와 그가 팔레트를 보유하고있는 방법은 또한 자신의 작품을 평가하거나 다음 프로젝트에 대한 생각을 평가할 수 있음을 시사합니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것은 놀랍습니다. Cazanne은 끔찍하고 회색 톤의 제한된 팔레트를 사용하여 작업에서 깊이와 질감을 만듭니다. 아티스트는 또한 빛을 효과적으로 사용하여 그림에 생명을주는 그림자와 반사를 만듭니다.
이 그림의 이야기는 매력적입니다. Cuzanne은 그의 경력 전반에 걸쳐 여러 차례 자신을 그렸지만이 자체 -포장은 가장 잘 알려진 것 중 하나입니다. 그가 쿠잔이 51 세 였고 그의 경력의 최고에 처한 1890 년에 페인트 칠을했다고 믿어집니다. 이 작품은 1929 년 필라델피아 미술관에 의해 인수되었으며 그 이후 로이 컬렉션에서 가장 인기있는 작품 중 하나였습니다.
이 그림에는 흥미로운 덜 알려진 측면이 있습니다. 예를 들어, Clanne은 거울을 사용 하여이 자체 포트라이트를 칠하여 이미지를 더 정밀하게 포착 할 수 있다고 생각됩니다. 또한 그림에서 유지되는 팔레트는 자연에 대한 그의 사랑과 야외 그림에 대한 관심에 대한 언급이라고 제안되었습니다.