설명
1482 년 Sandro Botticelli가 만든 그림 "Palas Y Centauro"는 도해 법과 공식적인 치료에서 풍부한 복잡성을 불러 일으키는 작품입니다. 시간이 지남에 따라 다양한 방식으로 해석 된이 그림은 시청자가 두 가지 상징적 인 인물, 즉 Pallas Athena, 지혜와 전쟁의 여신, 인간의 이원성을 나타내는 신화적인 피조물 사이의 시각적 대화에 있습니다. 그것의 야생의 본성.
이 구성에서 Botticelli는 Pallas 인물이 우아함과 결단력으로 눈에 띄는 표현을 제공합니다. 그의 똑바로 자세는 그의 팔이 Centaur로 확장되면서 그의 성격과 그의 본성에 대한 지배를 암시한다. 더 가벼운 색조로 빛나는 갑옷을 입은 여신은 단단히 앉아서 은혜를 받아 통제력과 힘을 전달합니다. 섬세하게 이상화 된 그의 얼굴은 Centaur의 치열한 욕심과 대조되는 신성의 평온을 반영합니다.
한편, Centaur는 불굴의 본성을 나타내는 것으로 간주됩니다. 그림에서 그는 우울함과 학습의 표현으로, 그의 시선은 마치 이해 나 구속을 찾는 것처럼 여신을 향한 시선을 보여줍니다. 팔라스에 의해 구현 된 문명과 Centaur의 본능적 특성들 사이 에서이 이원성은 작품의 중심 축이되어 그 이유와 원시적 본능 사이의 인간의 내부 투쟁에 대한 메시지를 제안합니다.
Botticelli는 희미한 화려하고 부드러운 팔레트를 사용하여 녹색과 끔찍한 색조가 우세하여 다른 많은 작품보다 더 내성적 인 분위기를 제공합니다. 배경은 방해가되지는 않지만 미묘한 질감으로 작동하여 두드러지기없이 중심 인물을 보완하여 시청자의 눈이 두 캐릭터 간의 복잡한 상호 작용에 집중할 수 있습니다. 또한, 배경은 작품의 주제의 긴장을 틀에 박힌 자연 환경을 제안합니다.
Botticelli의 스타일은 흐름과 선형성, 모양뿐만 아니라 의류의 질감과 작업의 가벼운 품질로 나타나는 특성으로 인해 독특합니다. 인물은 부드러운 윤곽으로 만들어졌으며, 특히 팔라스 머리카락과 켄타 우르의 피부에 세부 사항에 대한 관심은 이상적인 아름다움을 나타내는 예술가의 숙달을 보여줍니다. 본질적 으로이 작품은 르네상스를 캡슐화하며, 인본주의와 신화가 예술에 깊이 영향을 미쳤던시기.
역사적 맥락과 관련하여 "Palas와 Centauro"는 Botticelli가 Lorenzo de Médici 법원에서 이미 인정을 받았으며, 이는 고전 문화와 르네상스 사고의 교차점을 반영합니다. 이 작품은 또한 지혜와 전투 정신이 모두 가치가있는 시간의 가치를 반영한 것으로 해석 될 수 있으며, 개인의 교육 및 재배의 정신과 일치합니다.
"Palas y Centauro"에 대한 해석은 끝없는 논쟁을 일으켰지 만, 그림이 Botticelli의 재능에 대한 깊은 간증과 외관의 시각적 단순성을 통해 복잡한 아이디어를 얽는 능력이라는 것은 의심의 여지가 없습니다. 팔라스와 센타 우의 인물에 나타난 이성과 자연 사이의 대화는 영원한 인간 갈등을 반영하여 르네상스 예술의 파노라마에서 묵상과 감탄의 장소로 일을 일으킨다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.