설명
1792 년에 제작 된 윌리엄 터너 (William Turner)의 "The Pantheon -The Fire After Fire"그림은 화재 현상과 건축과 사회에 미치는 영향을 강력하게 표현합니다. 색상과 빛의 숙달로 유명한 Turner는이 작품을 사용하여 혼돈에서 비극과 아름다움을 불러 일으키는 황폐 장면을 포착합니다. 캔버스를 관찰 할 때, 우리는 파리 판테온에 대한 극적인 비전에 직면하게됩니다.
이 작품의 예술적 구성은 조명 하늘과 건물의 폐허 위로 소용돌이 치는 연기의 어둠 사이의 강한 대비가 특징입니다. 새벽의 광도는 파괴적인 밤의 끝을 지적 할뿐만 아니라 새로운 날의 약속을 지적하여 인간의 경험에 내재 된 탄력성을 시사합니다. 터너는 느슨하고 생생한 브러시 스트로크를 불러 일으키는 기술을 통해 하늘을 향해 떠 다니는 연기의 화염과 흔적에 생명을줍니다. 이 기술은 에너지와 움직임을 전달하는 수단이되어 예술가가 자연과 변화에 관해 낭만적 인 접근 방식을 강조합니다.
Turner는 황토색, 검은 색과 주황색의 팔레트를 표시하여 절망감과 화려 함을 제공하기 때문에 색상의 사용은이 그림에서 기본입니다. 수평선에서 가장 명확한 색조는 작품의 하부를 지배하는 그늘진 그림자와 대조되는 햇빛의 도착을 암시합니다. 터너에 의한 빛의 조작은 파괴와 갱신 사이의 이원성에 대한 아이디어를 강화한다. 파괴적인 화재는 또한 재생의 선구자이기도합니다.
인간 인물의 존재에 관해서, Turner는 감소 된 거의 추상적 인 표현을 선택했습니다. 캐릭터의 가시성이 거의 없다는 것은 화염에서 판테온의 재난과 신비를 관찰하기 위해 모인 군중을 암시합니다. 인물에 개인적인 세부 사항이 없다는 것은 Turner가 목적과 역사에 대한 광범위한 비전과 연결하는 방식과 일치합니다.
예술에서 낭만주의의 선구자 인 윌리엄 터너 (William Turner)는 그의 장면의 분위기와 분위기를 포착 할 수있는 능력으로 유명합니다. "El Pantheon -The Morning the Fire"와 같은 작품은 시각적 표현 일뿐 만 아니라 인간의 상태에 대한 깊은 반사이며, 자연, 시간 및 감정을 응집력있는 전체에서 동참시킵니다. 이 그림을 관찰 할 때, 재난에 대한 인간 경험의 메아리를 찾을 수 있으며, 가장 어두운 순간에도 빛과 희망의 공간이 있다는 개념으로 공명합니다.
그의 작품의 맥락에서, "El Pantheon- 화재 이후의 아침"은 Turner의 경력뿐만 아니라 조경 예술의 발전에서도 기준점이됩니다. Turner는 빛과 색상으로 놀 수있는 능력을 통해 1 세기가 넘는 예술적 환경 탐험과 인간 사건이 자연적이고 건축 된 환경과 상호 작용하는 방식을 예상했습니다. 그의 영향은 역경의 얼굴에 인간 영혼의 예술적 표현을 찾는 데 따라야 할 길을 보았던 많은 후기 예술가들의 작품에서 느껴집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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