설명
1896 년에 제작 된 John William Waterhouse의 "판도라"그림은 저자가 숙달로 지배했던 상징주의와 사전 래플, 예술적 움직임의 본질을 요약하는 작품입니다. 신화 적 요소를 생생한 관능과 통합 할 수있는 능력으로 유명한 Waterhouse는이 작품에서 판도라를 제시합니다.이 작품은 그리스 신화의 첫 번째 여성 인 유명한 상자와 관련이있는 유명한 상자와 관련이 있으며 일련의 일련의 일련의 일련 일련의 일련의 불행과 병.
구성의 중심에서 판도라는 취약성과 힘을 발산하는 포즈에서 고요하고 명상적인 인물로 표시됩니다. 어둡고 반짝이는 모발로 둘러싸인 그의 얼굴은 호기심과 무죄의 혼합물, 그 존재를 둘러싼 신화와 공명하는 자질을 불러 일으 킵니다. Waterhouse는 따뜻한 색의 팔레트, 주로 금과 끔찍한 색조를 사용하여 작품에 거의 꿈 같은 분위기를줍니다. 그린과 갈색의 부드러운 흐릿한 배경은 판도라가 나타내는 역사의 복잡성과 달리 목가적이고 자연적인 경관을 암시합니다.
주위에 흐르는 것처럼 보이는 섬세한 직물로 만든 판도라의 드레스는 시각적 요소 일뿐 만 아니라 취약성과 그로 드래그하는 임박한 하중의 상징이됩니다. 그것에 떨어지는 빛은 미묘한 후광 효과를 만들어 시각적 이야기에서 그 중요성을 강조합니다. 그림의 놀라운 요소는 상자입니다. 그녀는 양손으로 잡고있는 상자입니다. 상자는 판도라의 역사의 기초가되는 고뇌와 불안의 초점이됩니다.
이 작품은 또한 인간의 감정을 탐구하고 신화와의 관계에서 Waterhouse의 깊은 관심을 반영합니다. 사전 라파 엘리즘에서, 아름다움과 이야기의 강렬한 표현,이 그림의 각 브러시 스트로크에서 발견 된 자질이 찾았습니다. "Ofelia"또는 "La Belle Dame Sans Merci"와 같은 다른 Waterhouse의 작품에서와 같이, "판도라"는 미스터리와 사망자에 들어가서 오늘날 빅토리아 시대와 마찬가지로 관련성이있는 문제를 해결합니다.
"판도라"는 신화를 통해 인간 호기심과 여성 상태의 복잡성에 대한 성찰을 불러 일으키는 작품입니다. Waterhouse는 여성 인물과 기술 기술에 대한 특징적인 접근 방식을 가진 Waterhouse는 매력적인 시각적 표현뿐만 아니라 호기심의 영향과 결과, 예술과 문학의 역사에서 공감하는 시대를 초월한 문제에 대한 깊은 의견을 제공합니다. 따라서이 그림은 미적 존경의 대상뿐만 아니라 인간의 영원한 관심사를 탐구하기위한 출발점으로 확립됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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