설명
1925 년에 만든 프랜시스 피카비아 (Francis Picabia)의 "파티의 여자"작품은 그의 경력을 특징 짓고 20 세기 초의 현대 예술의 맥락에서 널리 공명 한 아방 -가드 접근법의 놀라운 예입니다. 영어로 제목이 Match Woman 인이 그림은 여성 인물을 산업 문화와 현대의 요소로 융합시키는 시각적 탐구를 제시합니다.
작품의 구성은 흥미롭고 상징주의로 가득합니다. 중앙에는 전통적인 해부학을 제시하는 대신 얼굴이 거의 추상적이고 기계적인 여성의 표현이 있습니다. 이 접근법은 현대성, 기계 및 시간의 사회적 변화에 대한 매력을 반영합니다. 이 그림은 기계를 불러 일으키는 기어 나 요소와 같은 기계적 형태로 둘러싸인 것으로 보이며, 우리는 여성의 역할을 인간뿐만 아니라 산업 사회 내에서 더 넓은 장비의 일부로 고려하도록 초대합니다. 이것은 여성이 기계의 프리즘과 소비를 통해 볼 수있는 여성 인물에 대한 비판으로 읽을 수 있습니다.
색상은 어둡고 생생한 톤을 결합한 팔레트와 함께이 작업에서 근본적인 역할을하며, 그림의 활력과 그 주변 환경과 대조됩니다. Picabia는 여성을 표현할 때 밝고 포화 된 색상을 사용하여 기계 환경의 추위를 무시하는 에너지와 존재를 시사합니다. 그림의 선과 윤곽은 유동적이며 유기와 무기 사이의 시각적 장력을 만듭니다. 이 이원성은 Picabia의 스타일의 특징이며, 종종 인간과 그의 작품의 기계 사이의 장벽을 희석 시키려고 노력했습니다.
역사적 맥락에 관해서는, 1925 년에는 산업 혁명과 제 1 차 세계 대전이 사회적, 경제적, 성별 역학을 급격히 변화시킨 사회의 큰 변화의시기와 일치한다. 이 상황은 Dadaist 운동의 일환으로 그리고 나중에 초현실주의의 일환으로 확립 된 규범에 의문을 제기하고 정체성, 기술 및 소비 문제를 탐구 한 Picabia의 예술적 비전에 깊은 영향을 미쳤습니다.
"파티의 여성"은 또한 인간의 인물이 근대성과 얽혀있는 바우 하우스 나 미래주의의 예술가들의 작품과 같은 유사한 문제를 다루는 다른 현대 작품의 반향으로 볼 수 있습니다. 이를 통해 피카비아는 그녀의 동시대에서 여성의 본질을 포착 할뿐만 아니라 우리가 이상화하는 것과 같은 근대성에서 발생할 수있는 비인간 화에 대해 우리에게 경고합니다.
따라서 프랜시스 피카비아의 작품은 전통적인 인식에 도전하는 시각적 게임에서 변화하는 세상의 여성 정체성에 대한 깊은 반영이된다. "파티의 여성"은 표현 일뿐 만 아니라 인간과 기계 사이의 지속적인 대화입니다. 이런 의미에서, 피카비아는 당시 가장 관련성이 높고 도발적인 예술가 중 한 명으로 남아있어 시청자가 자신의 환경의 현실과 자신의 존재에 의문을 제기하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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