설명
1948 년에 날짜와 47x60cm의 크기를 가진 Henri Matisse의 "The Pineapple"은 작가가 자신의 경력 동안 수행 한 형태와 형태의 열렬한 탐험을 숭고하는 작품입니다. Fauvism의 발전에서 근본적인 역할로 유명한 Matisse는 여기서 독창성과 독창성으로 가득 찬 근본적인 복잡성을 보여주는 단순성을 증류하는 방법을 알고있었습니다.
언뜻보기에, "파인애플"은 겉보기에 간단한 장면을 제시합니다. 파인애플이 지배하는 전경은 질감과 독창성을 모두 포착하는 세부 사항이 있습니다. 그러나 Matisse의 진정한 숙달은 색상과 구성을 사용하여 볼 수 있습니다. 그림의 중심적이고 압도적 인 장소를 차지하는 파인애플은 그들의 존재를 높이기 위해 생생한 색상으로 취급됩니다. 녹색, 노란색 및 갈색의 아말감은 대상을 충실하게 표현할뿐만 아니라 과일에 거의 조각적인 품질을 부여합니다.
배경에서 두 개의 뛰어난 요소가 나타납니다. 잎이 뚜렷한 파란색 기하학적 패턴으로 해석되는 뽕나무와 금발 머리를 가진 소녀의 세부 사항으로 모자로 초상화에주의를 기울여이 캐릭터를 관찰합니다. 이 수치는 도식적 단순성으로 표시되지만 세트 내에서 특정 가중치가 있습니다. 밝은 파란색 배경의 대비와 파인애플이있는 식탁보의 빨간색은 작품에 깊이와 역학을 제공하여 주요 물체에 거의 촉각적인 구호를 제공합니다.
그림의 요소의 분포와 색상이 산재되는 방식은 동부 예술과 이슬람 예술이 마티스에서, 특히 장식과 장식을 다루는 방식으로 미치는 영향을 반영합니다. 그림자가없고 그림 공간의 평평성은 일본 지문과 모로코 타일에 대한 감사를 분명히 연상시킵니다.
"파인애플"에는 직접적인 인간의 존재가 없다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 그러나이 그림은 마치 시청자가 사랑스러운 개인 코너에서 개인적인 묵상의 순간에 초대 된 것처럼 살아있는 따뜻한 느낌을 유발합니다. 이 명상적인 품질은 그의 평생 동안 "균형, 순도 및 평온의 예술"을 만들려고했던 Matisse의 철학과 완벽하게 조화를 이룹니다.
따라서 "파인애플"은 단순한 이국적인 열매를 나타내는 것이 아닙니다. 그것은 일상적인 세계의 단순성과 아름다움에 대한 논쟁이며, 현대의 위대한 주인 중 하나의 비전을 통해 변형되었습니다. 이 작품에서 Matisse는 예술적 검색에서 때때로 가장 평범한 것이 가장 숭고해질 수 있고, 조심스럽게 고려하고 숙달로 번역 될 수 있음을 상기시킵니다. 그러므로이 그림은 시간을 반영 할뿐만 아니라 작은 세부 사항에서 삶의 본질을 포착 할 수있는 예술의 능력에 대한 영원한 증거입니다.