설명
1892 년에 제작 된 Paul Cézanne의 "The Man of the Pipe (Card Player for Card Players)"작품은 일상 생활을 불러 일으키는 맥락에서 인간 인물을 표현하는 예술가의 매력을 보여주는 시리즈의 일부입니다. 이 작품은 연구이지만 모양과 색상에 대한 초점의 본질을 포착하고 유명한 포스트 -인상주의 화가의 창조적 인 과정에 대한 창을 제공합니다.
작곡에서 Cézanne은 단일 캐릭터, 파이프를 들고있는 중년의 사람, 묵상과 고요함의 상징에 중점을 둡니다. 이 그림은 친밀감의 분위기를 암시하는 배경으로 구성되어 있으며, 색상은 파란색 뉘앙스와 겹치며 독감을 느끼면서 미묘한 광도를 제공합니다. 컬러 팔레트는 주로 끔찍하며 풍부한 갈색과 황토로 구성되어있어 피사체와 환경 사이의 연결을 재확인하여 평범한 생명의 단순성을 시사합니다.
공식적인 수준 에서이 그림은 세잔이 형태를 마련한 숙달을 위해 두드러집니다. 이 그림은 기본 구조에서 형태의 분해를 통해 현실을 나타내려는 세잔 스타일의 특징 인 3 차원의 특징 인 3 차원을 강조하는 기하학적 볼륨으로 제작되었습니다. 이 기술은 개인의 거의 조각적인 표현으로 해석되며, 이는 시청자가 순간의 임시에 직면 한 인간의 견고성과 영속성을 고려하도록 시청자에게 초대하는 촉각의 질을 제공합니다.
짧고 제스처 브러시 스트로크를 사용하면 Cézanne은 그림 표면으로의 움직임을 제공 할 수 있지만 수치는 정적으로 유지됩니다. 브러시의 움직임과 캐릭터의 고요함 사이의 이러한 이중성은 거의 명상적인 캐릭터의 작품으로, 모양이 그림의 묵상에 갇혀 있습니다. 결실과 함께 유지되는 요소 인 파이프는 또한 인간과 그의 생각 사이의 연결로 해석 될 수 있으며, 이는 활동적인 삶의 한가운데서 반사적 인 휴식을 시사합니다.
이 연구는 "카드 플레이어"의 주제가 명백한 행동을 넘어서려고 노력하기 때문에 이야기 요소에서 고의적으로 분리됩니다. 이런 의미에서, 그것은 Cézanne이 탐색 과정에서 생각한 더 큰 작품에 대한 준비를 나타냅니다. 이 작품에서 다른 시각적 캐릭터 나 산만 함이 부족하면 시청자는 Cézanne이 그의 미적 비전을 실행 한 정밀도뿐만 아니라 중심 캐릭터에 대한 더 깊은 내성을 가능하게합니다.
입체파의 선구자로 간주되고 시각적 표현의 혁신적인 것으로 간주되는 세잔은 나중에 세대의 예술가들에게 깊은 영향을 미쳤다. "파이프의 사람"과 같은 작품, 구성과 색상의 전통적인 규범에 도전하는 시각적 철학. 이 연구는보다 복잡한 이야기를위한 준비 일뿐 만 아니라 기본 및 보편적 요소에서 시각적 경험을 합성하려는 아티스트의 검색에 대한 증언으로 작용합니다.
이 연구는 Cézanne의 표현에 대한 분석적 접근 방식을 보여줍니다. 여기서 일상 환경과의 신중한 관찰과 상호 작용이 중요한 역할을합니다. 이 작품을 고려할 때, 단순한 물리적 재생산을 초월하는 그림 현실의 창조에 대한 Cézanne의 독창성을 이해할 수 있습니다. Cézanne은 파이프와 함께 연주하는 사람의 일상 생활에서 인상주의와 새로운 예술의 새로운 비전 사이의 말에 대한 시대의 정신을 반영하여 평온과 반성을 불러 일으키는 순간을 포착합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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