설명
입체파의 가장 큰 지수 중 하나 인 Juan Gris는 "Pipa and Glass"(1923)에서 전통적인 표현의 관습에 도전하는 환경에서 대상에 대한 섬세하고 세심한 연구를 제시합니다. 이 작업은 입체파 분석을 모양과 색상을 아름답게하는 가사와 합병하는 회색 능력에 대한 증언으로 세워집니다. 예술이 과거와 함께 깨려고했을 때 그레이는 추상화와 표현 사이의 균형을 이루어 깊은 묵상을 불러 일으키는 시각적 언어를 만듭니다.
"파이프와 유리"의 구성은 가족 대상을 나타내는 기하학적 형태의 독창적 인 오케스트레이션입니다. 그림은 파이프의 중심 인물을 중심으로 진행되며 색상과 질감 평면 사이에 부드럽게 희석됩니다. 일반적으로 내성 및 묵상과 관련된이 대상은 취약성과 복잡한 조명과 그림자 게임을 불러 일으키는 유리 요소와 얽혀 있습니다. 작업을 관찰 할 때, 시청자는 일상적인 현실이 선형 구조와 장력과 휴식을 제공하는 1 차 색상을 통해 분해되고 재 통합되는 공간으로 들어갑니다.
그레이는 한정된 팔레트를 사용하여 파란색과 황토와 결합하여 우세한 끔찍한 색조를 사용하여 따뜻함과 친숙한 분위기를 일으 킵니다. 그러나이 제한된 팔레트 내에서 아티스트는 조화와 역학 사이의 눈에 띄는 균형을 얻습니다. 여기서 각 색상은 물체를 정의 할뿐만 아니라 다른 요소와 대화를 설정합니다. 주로 갈색 색조의 파이프는 빛을 포착하는 유리의 명확성과 대조되는 반면, 배경의 추상 형태는 조직 심포니에서 흐르고 춤을 추는 것처럼 보입니다.
그림을 채우는 인간 캐릭터는 없지만 주인공으로서 물체를 사용하면 일상 생활의 깊은 감각을 반영합니다. Cubist Visual Language에서 Mundane의 이러한 표현은 관중의 일반적인 경험에 고정 된 액세스를 허용합니다. 명백한 이야기 비행기가 없으면 환경에 대한 인식에 대한 내성과 의문을 제기합니다.
"파이프와 유리"는 Juan Gris가 자신의 스타일을 개선 한 기간 내에 등록되어 그의 초기 단계에서 자신을 구조적 복잡성과 그의 작곡에 미묘한 부를 통합하기 위해 자신을 멀어지게되었다는 점에 유의해야합니다. 이 발전은이 작품뿐만 아니라 궤도에서 다른 현대 작품에서도 관찰 될 수 있으며, 입체파는 형태뿐만 아니라 대상의 정서적 구체를 탐구하는 수단이된다.
따라서 "파이프와 유리"는 Cubist 기술이 일상 생활에서 가장 깊은 의미를 찾고있는 수렴 지점으로 간주 될 수 있습니다. Juan Gris의 작품은 예술이 현실을 포착 할뿐만 아니라 그것을 재 해석하여 각 관중이 모양, 색상 및 피할 수없는 인간 경험의 상호 작용에서 자신의 공명을 발견하도록 초대합니다. 그레이의 시각적 유산은 계속해서 도전하고 흥분시켜 예술 애호가와 미학에서 자기 이해의 길을 찾는 사람들에게 피난처를 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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