설명
독일 표현주의의 가장 두드러진 지수 중 하나 인 맥스 페치 스테인 (Max Pechstein)은 1918 년의 "파이프와 모자를 가진 자기 -포트라이트"에서 우리 앞에 자신의 독특한 예술적 스타일을 불러 일으킬뿐만 아니라 내성적 비전을 제공하는 작품입니다. 자신의 예술가. 이 그림에서 Pechstein은 자기 표현을 자신의 환경의 요소와 결합하여 그의 사람과 주변의 세계 사이의 대화를 드러냅니다.
첫눈 부터이 작곡은 넓은 윙 모자와 파이프로 표시되는 Pechstein의 강력한 초상화로 드러납니다. 묵상과 반성. 이러한 물체의 선택은 사소한 것이 아닙니다. 모자는 지적 성과의 연결을 제안 할 수 있지만 파이프는 창의적인 과정에서 반영을위한 일시 정지를 나타낼 수 있습니다.
이 작업에 사용 된 색상 팔레트는 표현주의의 특징이며, 그림에 생명과 역 동성을주기 위해 얽힌 강렬한 톤을 대담하게 사용합니다. 파란색, 검은 색 및 흰색의 색조는 우세하여 얼굴뿐만 아니라 시선의 표현을 강조하는 강한 대비를 만듭니다. 색상이 적용되는 방식에는 감정이 적재되는 것처럼 보이며 느슨하고 거의 제스처 브러시 스트로크는 페인트의 표면에서 뛰는 것처럼 보이는 활력을 제공합니다.
얼굴의 표현은 양식화되었지만 깊은 인간과 성실한 것으로 인식됩니다. Pechstein의 특징은 단순화되었지만 시청자가 표면 너머로 보도록 도전하는 정서적 강도를 드러냅니다. 주의를 산만하게하는 이차 방해 요소 나 캐릭터는 없습니다. 시청자의 시선은 거의 도전적이고 직접적으로 제시되는 아티스트 자신을 향한 즉시 지시됩니다.
Die Brücke Movement의 회원 인 Pechstein은 동시대 사람들의 색과 모양을 탐구하는 데 영향을 받았습니다. 이 작업에서 부족 예술 및 도해 법에 대한 관심의 반향을 감지하여 원시적 및 내장 에너지로 작업을 주입했습니다. 그의 연습 의이 측면은 각도 형태와 그의 그림의 단순화에서 나타나며, 이는보다 개인적이고 정서적 인 해석을 향한 단순한 현실적인 표현을 넘어서는 검색을 제안합니다.
이 자기 포장이 그려진 맥락도 중요합니다. 1918 년은 제 1 차 세계 대전이 끝나고 사회적, 정치적 변화로 표시된 독일 역사상 소란스러운 해였습니다. 이런 의미에서, Pechstein의 작품은 자신의 정체성을 반영 할뿐만 아니라 그의 시간을 특징 짓는 불확실성과 변화에 대한 의견으로 해석 될 수 있습니다.
따라서 "파이프와 모자가있는 자기 포장"은 Max Pechstein의 기술적 능력과 예술적 비전에 대한 간증뿐만 아니라 역경에 직면 한 인간 정신의 계시로서 세워진다. 이 그림에서 예술가는 자신의 정체성이나 감정 상태를 숨기려고하지 않지만 반대로, 각 줄과 색상에서 발산되어 관찰자에게 내면의 세계에 대한 독특한 접근과 시대의 난기류를 제공합니다. 이 작품은 단순성과 깊이에서 예술과 정서적 표현의 자기 탐색의 본질을 구제하는 관련이 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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