설명
1902 년 Paul Cézanne이 만든 그림 "Man Smoking in Pipe"는 포스트 인상의 정신을 캡슐화하고 저자의 독특한 스타일을 반영하는 작품입니다. 입체파의 선구자로 여겨지는 Cézanne 은이 작품 구성과 색 처리에 사용하여 시청자의 기대를 무시하고 당시의 혁신적인 관점에서 입력합니다. 회화의 중심 특성은 중간 크기의 사람으로, 세심하고 명상적인 포즈를 취하며 파이프가 손에 든다.
인간의 인물은 두껍고 안전한 스트로크로 지어졌으며 세잔의 자신의 스타일의 특징입니다. 옷과 얼굴 특징이 묘사되는 방식은이 교사의 작품에서 종종 발견되는 견고성을 보여줍니다. 그림자는 깊고 계산되어 있으며, 이로 인해 미니멀리스트는 아니지만 피사체와 완전히 통합되어있는 배경에서 그림이 눈에 띄게됩니다. 색상 팔레트는 황토와 갈색이 우세한 지구 톤의 혼합으로, 파란색과 녹색과 미묘하게 대조되는 깊이와 3 차원이 작품에 대조됩니다.
Cézanne은 매일 순간을 풍부하고 미묘한 표현으로 바꿀 수 있습니다. 평화 롭고 사려 깊은 것처럼 보일 수있는 사람의 표현은 시청자 가이 순간적인 일시 정지에 참여하도록 초대하는 평온함이 있습니다. 그것은 Cézanne의 작품에서 되풀이되는 주제 인 명상적인 삶의 분명한 거울입니다. 이 작품을 통해 예술가의 숙달은 그것을 압도하지는 않지만 그것을 향상시키는 환경 내에서 인간 인물의 탐구에서 인식 될 수 있습니다.
"파이프에서의 흡연"에서 색상과 형태의 전략적 사용은 현대 미술의 후속 운동에 대한 Cézanne의 영향을 강조합니다. 기하학적 모양과 구조의 단순화에 대한 접근은 자연과 인간의 인간에 대한 세심한 연구에서 추상화를 탐구하려는 많은 예술가들에게 출발점이었다. 이 작품은 특히 세상적이고 매일의 존중감을 불러 일으켜 단순한 흡연 행위를 미학적 묵상의 이유로 변화시킵니다.
더 넓은 의미에서, Cézanne의 작품은 현대를 향한 예술의 전환에 대한 간증이며, 현실의 캡처가 표현 이상이된다. 그들은 인식과 경험의 개인적인 표현입니다. "파이프에서의 흡연"은 시간과 인간의 본질을 포착하여 동시대와 함께 계속 공명하는 품질을 포착하여 이것의 주목할만한 예로 세워졌습니다. 이 그림을 통해 Cézanne은 인물을 대표 할뿐만 아니라 시청자를 일과 존재의 경험과 조용한 대화에 참여 시키려고합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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