설명
1953 년의 "자체 -포트라이트"에서 André Derain은 그의 예술적 비전뿐만 아니라 창조자로서의 정체성의 필수 부분을 캡슐화하는 작품을 제시합니다. 아티스트가 색상과 모양의 집중적 인 사용을 실험 한 기간에 실행 된이 자체 포장은 대담한 팔레트와 특징적인 Fauvista 스타일로 눈에 띄게되어 거의 촉진 가능한 활력을줍니다. Fauvism의 개척자 중 하나 인 Derain은 색상을 탐색 하고이 작업의 모양과의 상호 작용에 들어갑니다.
컬러 게임은 페인트의 가장 주목할만한 측면 중 하나입니다. 따뜻한 황토에서 강렬한 파란색에 이르기까지 활기차고 대조적 인 색조는 저자 자신의 강렬한 묵상으로 해석되는 감정적 인 운전을 암시합니다. 추상화는 색상이 배열되는 방식으로 인식되어 거의 활력이 넘치는 분위기가 발생하며 동시에 내성적 인 경우입니다. 파이프로 묘사 된 Derain의 얼굴로 움직이는 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크를 볼 수 있습니다. 파이프로 묘사되어 이미지에 상징적 인 부하를 더하는 요소, 반사적 사고, 묵상, 그리고 아마도 즐거움의 상징입니다.
작곡 적으로, 초상화는 예술가의 얼굴의 활기찬 표현에 현저하며, 측면으로 바뀌고, 그 특징은 힘과 취약성을 모두 유발하는 방식으로 묘사됩니다. 손가락 사이에 지속되는 파이프는 초점이 될뿐만 아니라 시청자를 깊은 반사 과정에 몰입한다는 아이디어와 시청자를 연결합니다. 표면에 연주되는 그림자로 빛이 그의 얼굴에 나타나는 방식은 마치 구성에 표시되는 것 이상의 것을 관찰하는 것처럼 시선을 관통하는 3 차원 차원을 추가합니다.
Derain은 색상과 모양을 사용하여 예술가 자신에 대한 내성적 인 대화를 제공하기 위해 단순한 자기 지구를 초월합니다. 색상의 자유롭고 정서적 사용이 특징 인이 스타일은 다른 Fauvism의 작품과 공명합니다. 그곳에서 목표는 현실적인 표현을하는 것이 아니라 감정적 표현을 탐구하는 것입니다. Henri Matisse와 같은 그의 동시대 인들과의 Derain과의 관계는이 작품에서 분명합니다.이 작품은 색상 사용의 자유가 인간 경험의 더 깊은 본질을 전달하는 수단이됩니다.
예술적 제작의 맥락에서, "파이프와의 자체 포장"은 전후 기간 동안 예술가의 개별 표현과 성격에 중점을 둔 시점에 프레임에 달합니다. 이 작품은 분쟁이 황폐화 된 후 정체성에 대한이 시대의 예술가를 찾는 것을 반영한 것으로 보일 수 있습니다. 초상화를 통해 Derain은 자신의 존재를 포착 할뿐만 아니라 위기를 포위 한 위기 이후 그의 목소리를 재건하려는 세대의 대변인이됩니다.
Derain은 그의 다른 작품에서와 같이 초상화의 전통적인 개념에 도전하여 삶 자체의 활력과 공명하는 자신의 시각적 언어에 기여합니다. "파이프와의 자체 -포트라이트"는 예술가의 표현 일뿐 만 아니라 예술에 대한 열정에 대한 간증과 색상, 모양 및 감정을 통해 인간 경험의 본질을 탐구하려는 그의 흔들리지 않는 욕구입니다. 이 작품은 예술이 개인의 거울이 될 수있는 방법과 그의 내부 세계를 향한 창문이 될 수있는 훌륭한 예로 세워집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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