설명
20 세기의 미술 거인 중 하나 인 Henri Matisse는 가시적이고 보이지 않는 세계에 대한 우리의 인식에 도전하고 재구성하는 풍성하고 활기찬 작곡으로 유명합니다. 1924 년에 그린 "Pascal 's Pensees"라는 그의 사진은 단순히 시각적을 초월하고 거의 명상적인 상태로 우리를 몰입시키는 방식으로 색상과 모양을 연결하는 타고난 능력의 숭고한 샘플입니다.
"Pascal 's Pensees"는 철학자 인 Blaise Pascal의 유명한 작품'생각 '에 대한 시각적 요소입니다. 이 그림에서 Henry Matisse는 Pascal의 깊은 철학적 반성의 본질을 포착하여 복잡하고 미묘한 구성을 통해 나타납니다. 75x59cm의 그림은 인간의 성격을 나타내지 않습니다. 대신,이 작품은 파스칼의 철학적 사고와 같은 강도로 공명하는 모양과 색상의 복잡한 상호 작용을 기반으로합니다.
작곡은 선과 색상의 발레입니다. 완벽한 조화와 균형으로 공존하는 일련의 기하학적 인물을 볼 수 있습니다. Blues, Red 및 Ocher는 Matisse가 사용하는 팔레트에서 우세하여 느리고 반사적 인 묵상을 초대하는 시각적 게임을 만듭니다. 정밀성과 색상 제어는 분명하며, 순수한 색상 이론에 대한 예술가의 헌신과 그의 작품을 특징 짓는 구조적 단순성을 반영합니다.
Matisse는 거의 음악적 리듬에서 흐르고 얽힌 것처럼 보이는 추상 요소, 기복이있는 선 및 유기 형태의 조합을 통합합니다. 평평한 색상, 반복적 인 패턴 및 빈 공간 영역은 서로 대화하여 조화와 움직임의 감각을 불러 일으 킵니다. 이 요소를 통해 예술가는 파스칼이 자신의 "생각"에서 묘사 한 내용, 즉 인간의 이원성, 마음과 이성, 영적, 지상 사이의 매우 중요한 것을 포착합니다.
이 작품은 Matisse가 새로운 형태의 예술적 표현을 탐구하는시기에 있다는 점에 주목하는 것이 중요합니다. Matisse는 대담한 생생한 색상과 브러시 스트로크로 Fauvista로 경력을 시작한 후 감정과 내부 복잡성을 전달하는 능력을 잃지 않고 색상과 모양을보다 경제적으로 사용하기 위해 여행했습니다.
"Pascal 's Pensees"는 Matisse의 다른 상징적 인 작품만큼 "The Dance"또는 "The Joy of Living"만큼 인식되지는 않지만 동일한 정도의 혁신과 예술적 기술을 포함합니다. 이 그림은 덜 알려져 있지만 문학적, 철학적 텍스트에 영감을주고 시각적 예술 언어로 숙달과 민감성으로 번역하는 Matisse의 능력에 대한 간증입니다.
광대 한 예술적 제작의 맥락에서, "파스칼의 생각"은 지적, 영적 묵상에 대한 시각적 반영으로 나타납니다. 이 작품은 시청자가 자신의 공식적인 아름다움에 감탄할뿐만 아니라 Pascal의 "생각"과 같은 반사적 명상에 몰입하도록 독자가 독자에게 인간 존재의 위대한 신비에 의문을 제기하고 심화하도록 초대합니다.