설명
John Sloan의 "Scholast Getherote"(1917)는 예술가를 특징 짓는 현실적인 스타일의 놀라운 화신과 일상 생활 및 해양 장면과 관련된 문제에 대한 관심에 대한 증언을 나타냅니다. Ashcan 운동에서 조각과 그림의 중심 인물 인 John Sloan은 인간의 환경과의 관계를 탐구하는 데 전념했습니다. 이 작품에서 그는 신중한 구성과 색상의 사용을 통해 해양 공기와 장면의 역 동성을 표현하는 데있어 그의 숙달을 드러냅니다.
이 그림은 백그라운드에서 스쿠너 항해가있는 조용한 해상 풍경을 보여줍니다. 이 대기 기금은 선박의 견고성과 기후의 일시적인 사이의 대조를 설정하기 때문에 슬론의 작업에서 중요한 요소입니다. 파란색, 회색 및 녹색으로 구성된 팔레트의 선택은 평온과 아마도 해양 생물을 주입하는 내성을 불러 일으 킵니다. 작업의 하부에서 가장 어두운 색조는 작곡을 정박하는 역할을하는 반면 하늘의 가장 명확한 색조는 희망과 광대 함을 투영하는 것처럼 보입니다.
스쿠너는 작품의 중심 초점이지만 인간 인물의 부족은 주목할 만하며, 이는 인간의 개입보다는 자연과의 연결을 시사합니다. 이것은 산업화가 인류와 자연 사이의 관계를 변화시키기 시작한 20 세기 초 예술의 반복되는 주제 인 바다에서 파생 된 외로움과 독립성에 대한 진술로 해석 될 수있다. 인간 캐릭터가 없으면 시청자가 선박뿐만 아니라 주변 공간을 고려하여 내성과 묵상감을 주도록 초대합니다.
다양한 브러시 스트로크 방법과 텍스처에 대한 접근 방식을 다루는 슬론의 기술은 파도의 표현과 물에서 재생되는 빛에서 나타납니다. 느슨하고 때로는 대담한 브러시 스트로크는 선박의 탐색과 함께 움직이는 움직임을 제공합니다. 이러한 활력의 표현은 지역주의와 현실주의의 특징이며, 삶의 본질과 주변 환경을 포착하여 가장 학문적이고 엄격한 스타일과 거리가 멀다.
"Schooner"는 선박의 표현 일뿐 만 아니라 시간, 변화 및 전환에 대한 의견이기도합니다. 이 작품은 그의 경력을 통해 도시와 시골을 대표하는 현대 생활을 향한 비판적이고 종종 향수를 불러 일으키는 슬론의 광범위한 생산 내에서 맥락화 될 수 있습니다. 자연 요소와 인간의 창조물의 일상, 장소 감각 및 상호 작용을 묘사하는 그의 능력은 현대 예술의 즐거움에 계속 공명하는 시각적 이야기를 만듭니다.
요약하면, "Paso의 학자"는 의미와 기술이 풍부한 작품으로 밝혀졌으며, 바다의 본질을 포착하는 데 John Sloan의 기술을 배치합니다. 그림은 풍경이 인간의 상태에 대해 어떻게 이야기 할 수 있는지에 대한 감동적인 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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