설명
Maurice Prendergast의 작품 "The Pavilion"(1910)에서 그의 스타일의 독특한 특성과 그의 팔레트의 활력은 강력하게 나타납니다. 미국의 인상주의 운동의 뛰어난 지수 인 Arndast는 빛과 색상의 포획에 중점을두고 있으며이 그림에서 환경의 아름다움과 공공 장소에서의 인간 경험의 복잡성을 불러 일으키는 활기찬 풍경을 제시합니다.
전경에서, 구성은 곡선 및 장식 건축 요소 인 파빌리온이 작품의 초점이되는 방식으로 구성된다. 구조는 예상 그림자와 장식적인 디자인을 갖춘 구조는 장면의 용기 역할을 할뿐만 아니라 빛에 의해 침수 된 풍경에 대한 배경을 제공합니다. 호기심과 즐거움이 혼합 된 공간을 고려하는 것으로 보이는 인물의 처분은 축제 분위기에서 일어나는 사회적 회의를 제안합니다. Arndastast는 그의 입장과 제스처를 통해 관중 에게이 삶의 축하 행사에 참여하도록 초대합니다.
색상의 사용은 "파빌리온"에서 눈에 띄는 측면입니다. 따뜻한 색조가 우세하여 밝고 쾌활한 날의 감각을 강화시키는 광도 효과를 만듭니다. 인상주의의 특징 인 순수한 색상의 적용은 느슨한 브러시 스트로크 영역이 배경과 전경 사이의 경계가 흐려지는 거의 그림 분위기를 기반으로 할 수있게합니다. 이 스타일은 또한 정확한 현실 대신 색상을 통해 개인 표현을 우선 순위로 한 유럽 포스트 인상 주의자의 영향을 반영합니다.
작품에 거주하는 인물들은 독특한 특징이 부족하여 준비에 대한 의도적 인 결정입니다. 이 수치의 개성이 부족하면 시청자는보다 보편적 인 방식으로 장면과 관련하여 개인적인 이야기를 방해하지 않고 감정적 인 연결을 만듭니다. 불완전한 얼굴과 단순화 된 형태는 집단 경험에서 개성이 희석되는 현대성의 표현으로 해석 될 수있다.
맥락 측면에서 Maurice Prentergast는 또한 공공 장소를 사회적 회의 지점으로 표현하는 데 관심이 있습니다. "The Pavilion"을 "The Beach"또는 "The Garden"과 같은 다른 작품과 비교할 때 자연적이거나 설계된 환경에서 인간의 상호 작용에 대한 지속적인 탐구가 있습니다. 이 접근법은 도시의 삶과 레크리에이션이 현대 미술주의의 중심에 있었을 때 당시의 경향과 공명합니다.
요약하면, "The Pavilion"은 색상과 구성의 사용에있어 석사 학위를 통해 미국 모더니즘의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 시간, 공간 및 감정을 병합하는 능력은 일상의 아름다움과 사회 생활의 복잡성을 반영합니다. 이 작품은 창조주의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 예술이 인간 경험의 활력을 전체적으로 축하하기 위해 노력한 시대를 살펴 봅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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