설명
Raoul Dufy의 작품 "파리 -1934"는 Fauvism과 20 세기의 유럽 모더니즘의 맥락에서 눈에 띄는 예술가를 특징 짓는 활기차고 빛나는 접근법을 웅장하게 표현한 것입니다. 제목에서 알 수 있듯이 그림은 특정 역사의 순간에 파리시의 본질을 포착하여 대담한 색상의 팔레트와 운동과 도시의 삶을 불러 일으키는 그림 기술을 통해 아름다움과 역 동성을 칭찬합니다.
작업을 관찰 할 때 파란색, 노란색 및 오렌지의 포화 톤이 강하게 나타나서 파리 태양의 밝은 빛을 불러 일으 킵니다. 이 색수 선택은 도시의 광도를 반영 할뿐만 아니라 색을 통해 표현의 자유를 받아들이는 Fauvism의 이데올로기와 일치합니다. 특히 Dufy는 색상을 사용하여 감정을 표현하여 일상을 숭고한 것으로 바꿀 수있는 능력이있었습니다. 여기서 파리의 건물과 구조에는 유동적이고 단순화 된 윤곽이 제공되며, 인상 주의자의 예술을 기억하는 스타일로 표현하는 것 이상의 것을 제안합니다.
"파리 -1934"의 구성도 놀랍습니다. 공중 관점을 통합 할 때 Dufy는 시청자를 도시의 위대함을 다루는 비행기에 배치합니다. 이것은 작품을 채우는 세부 사항의 친밀감과 대조되는 광대 함을 전합니다. 에펠 탑과 같은 파리의 아이콘은 우아함으로 그려지며 건축 요소는 움직임과 유동성을 제공하는 비대칭과 조화의 혼합으로 배열됩니다. 이 조항은 대표에 생명을 부여하며, 파리는 끊임없는 운동의 유기체임을 시사합니다.
작품에서 명확하게 정의 된 문자는 관찰되지 않지만 삶의 참여는 전능합니다. 구조와 생생한 색상은 활동과 에너지로 가득 찬 도시를 제안하며, 구석 구석에서 생명이 발전합니다. 구체적인 인간 인물의 부재는 도시 경험의 보편성의 상징으로 해석 될 수 있으며, 파리는 각자가 자신의 이야기를 즐기는 시나리오임을 강조합니다.
1877 년 프랑스 르 하베르에서 태어난 Dufy는 Fauvism과 인상주의의 영향을 받았지만 그의 작품에 입체파와 장식 예술의 요소를 통합했습니다. 그의 경력을 통해 그는 색과 모양의 관계와 우주의 인식에 미치는 영향을 탐구했습니다. "파리 -1934"그것은 Dufy가 도시의 삶과 그의 매력을 결합하여 그의 기술적 숙달을 결합하여 그의 축하 행사와 그에게 영감을 준 도시의 명상을 만들어내는 기술을 결합한이 탐험의 훌륭한 표현입니다.
현대 회화의 맥락에서, "파리 -1934"그것은 시대의 정신에 대한 간증으로 볼 수 있으며, 도시가 제 1 차 세계 대전의 황폐화 후 문화적 중생을 살았던 시대입니다. 이 삶으로의 복귀는 작품에서 나오는 시각적 낙관론을 통해 분명히 표현되어 시청자가 파리의 아름다움뿐만 아니라 근대성의 열정을 경험하도록 초대합니다. 따라서 "파리 -1934"는 예술의 작품뿐만 아니라 광장과 강, 빛과 그림자가 영원한의 본질을 반영하여 완벽한 균형을 이루는 역사의 순간으로 세워집니다. 도시.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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