설명
1908 년에 그려진 피에르-아우 구스 테 (Pierre-Auguste Renoir)의 "파리의 시험"은 가장 아름다운 여신 인 헤라, 아테나 또는 아프로디테가 가장 아름다운 고전 신화의 활기찬 표현으로 제시됩니다. 이 그림에서 인상주의 교사 인 Renoir는 색상과 빛의 독특한 사용과 신화 적 주제를 결합합니다. 이 작곡은 르네상스 예술의 전통과 공명하는 이상주의와 관능 사이의 고요한 인물 그룹을 보여줍니다. 또한 20 세기 초의 모더니즘의 대담함을 제안합니다.
시각적 행동의 중심에서, 젊은 트로이 왕 왕자 파리는 아름다움과 욕망을 구현하는 세 여신의 관심을받습니다. 각 그림의 표현은 세 심하게 조심하며, 우아한 입장과 미묘한 몸짓은 각 캐릭터의 본질을 전달할 수 있습니다. 헤라, 위대함이 인상적입니다. 지혜를 발산하는 아테나; 그리고 관능적 인 매력은 부인할 수없는 풍만한 아프로디테입니다. Renoir 그들 중
이 작업의 색상 팔레트는 가장 주목할만한 특성 중 하나입니다. Renoir는 금색과 테라코트 사이의 따뜻한 색조를 사용하여 배경의 파란색과 녹색과 대조하여 거의 랩터와 봉투 환경을 시사합니다. 가볍고 따뜻하고 확산되는 것은 여신의 피부를 애무하여 장면에 거의 꿈꾸는 품질을 제공하는 미묘한 효과를 만듭니다. 브러시 스트로크는 느슨하고 유동적이며, 경력 전반에 걸쳐 지배적 인 기술이므로 수치는 풍경의 봉투에 통합하면서 수치가 생명과 움직임과 진동 할 수 있습니다.
그림의 배경은 단순하지만 신화적인 분위기와 동시에 갱신을 특징 짓는 자연 주의자를 강화시킵니다. 대부분 흐릿하게 보이는 나무와 식물은 인간 인물 인 관심의 초점을 강조하는 것처럼 보인다. 빛과 그림자의 미묘한 관리를 통해 공간을 제안하는이 기술은 인상파 스타일의 기둥이며, 갱신에서 시각적 이야기를 풍부하게하는 도구가됩니다.
흥미롭게도, "파리의 판단"은 또한 르누아르 자신의 진화를 반영합니다. 그의 경력의 후반기에, 작가는 인간 인물의보다 견고하고 강력한 표현, 조각에 대한 연구의 유산 및 고전 예술의 뿌리를 다시 연결하려는 그의 욕구에 관심이있었습니다. 전통과 현대 사이의 균형을 찾는 것은 작품이 단순한 역사적 표현을 초월하여 과거와 동시대 사이의 회의 지점이됩니다.
이 그림은 고대 신화의 결정적인 순간을 보여줄뿐만 아니라 아름다움과 욕망, 보편적 및 시대를 초월한 문제에 대한 인식에 대한 의견 역할을합니다. 여신 사이의 긴장은 눈에 띄지 만, 선택의 모호성도 마찬가지입니다. 시청자는 자신의 아름다움에 대한 해석을 반영하도록 초대합니다. renoir는 복잡성과 색상으로 관찰자들이 미적 표면과 인간 경험의 깊이에 담그도록 초대합니다.
그러므로 갱신에 대한 "파리의 판단"은 역사적 맥락에서 예술 작품 일뿐 만 아니라 시간과 공간을 통해 공명하는 아름다움, 선택 및 인식에 대한 지속적인 대화로서입니다. 이런 의미에서, 그것은 서양 회화의 레퍼토리에 귀중한 기여로, 가장 순수한 형태로 인간이라는 의미의 본질을 포착합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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