설명
1636 년 피터 폴 루벤스 (Peter Paul Rubens)가 그린 "파리의 시험"은이 플라 멘코 예술가의 제작을 특징 짓는 바로크 스타일의 웅장한 예입니다. 파리가 세 여신 중 누가 황금 사과를 부여 해야하는지 결정 해야하는 신화의 순간을 불멸화시키는이 캔버스는 신과 필사자 사이의 관계의 관계의 복잡성을 반영하는 것 외에도 풍부한 선택과 아름다움의 우화가된다. .
작품의 구성은 신중하게 구조화되어 하늘을 향한 공간을 연장하는 것처럼 보이는 배경 앞에 주요 인물을 제시합니다. Rubens는 동적 및 비대칭 구성 체계를 사용하여 시청자의 시선을 초대하여 Juno, Minerva 및 Venus를 나타내는 세 가지 여성 인물 사이를 이동하도록합니다. 각 여신은 특징적인 속성을 강조하는 스타일로 표현됩니다. 결혼의 여신 주노는 장엄하고 강력합니다. 전쟁과 지혜의 여신 인 미네르바는 힘과 결단을 제안하는 똑바로 입장; 그리고 사랑과 아름다움의 여신 금성은 관능과 은혜를 발산합니다.
"파리 심판"의 색상은 작품에서 가장 인상적인 요소 중 하나입니다. Rubens는 대담하고 생생한 색상 사용으로 유명하며 여기서 실망하지 않습니다. 카민과 금의 풍부한 색조는 여신의 의복 사이에 결합되어 더 부드럽고 밝은 배경과 대조됩니다. 이러한 색상의 사용은 깊이와 음량 감을 제공 할뿐만 아니라 장면의 드라마를 강화시켜 긴장의 분위기와 임박한 결정을 시사합니다.
여신의 얼굴 표정과 입장은 그들의 성격과 이야기에서의 역할을 전달하는 데 기본적입니다. 비너스의 매혹적인 모습, 미네르바의 진지함 및 주노의 권위는 상호 작용을 통해 들리는 이야기를 보여줍니다. 또한, 트로이 왕자 인 파리 자신은 여신들 사이에서 특권을 지니고 있으며, 그의 결정의 규모에 대해 명백한 것으로 보인다. 그의 인물은 여신보다 정교한 인물이지만, 이상적인 표현으로 지어졌으며, 이는 비너스의 가장 지상적이고 매혹적인 아름다움과 대조됩니다.
Rubens는 또한 배경에 풍경을 통합하여 혁신적인 접근 방식을 취합니다. 무성한 초목과 자연 요소는 인물의 풍부함을 보완하여 신성과 지상 사이의 연결을 시사합니다. 루벤스의 작품에서 종종 발견되는 풍경의 사용은 자연 세계의 아름다움과 신화적인 이야기의 요소를 얽히고 장소와 시간 감각에 기여합니다.
Rubens는 "파리의 판단"을 통해 고전적인 신화의 결정적인 순간을 포착 할뿐만 아니라 힘의 투쟁, 욕망 및 미학의 미학에 대한 반영을 제공합니다. 이 작품은 감정, 색상 및 모양이 눈부신 시각적 경험을 만들기 위해 얽혀있는 바로크 높이의 증언으로 볼 수 있습니다. Rubens의 "Three Thanks"와 같은 "Three Thanks"와 같은 당시의 다른 Baroque 작품과 마찬가지로,이 그림은 모든 표현에서 아름다움이 예술적 표현과 인간 경험에서 중심적인 주제라는 생각을 강화합니다. 궁극적으로 "파리의 판단"은 형태와 색상을 축하 할뿐만 아니라 시청자에게 인생에서 선택과 아름다움의 일시적인 본질을 고려하도록 초대하는 걸작으로 나타납니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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