설명
József Rippl-Rónai의 파리의 그림은 인상파 후의 장애물로 작가의 기술과 감정을 한 조각으로 통합 할 수있는 능력을 보여줍니다. 75 x 105cm 의이 그림은 1892 년에 그려졌으며 오늘날 부다페스트 미술 박물관에 있습니다.
이 그림의 가장 흥미로운 특성 중 하나는 예술적 스타일입니다.이 스타일은 Pont-Aven 학교와 상징주의의 영향을 혼합 한 것입니다. Rippl-Rónai는 느슨하고 생생한 브러시 스트로크 기술을 사용하여 작품에서 미스터리와 감정의 분위기를 조성했습니다.
그림의 구성도 놀랍습니다. 예술가는 시청자를 파리 방 안에, 여자는 테이블 위에 앉아 있고 남자는 그녀의 뒤에 서 있습니다. 아티스트는 위의 뷰를 사용하여 방과 캐릭터를 보여주기 때문에 작품의 관점은 독특합니다.
색상은 그림의 또 다른 두드러진 측면입니다. Rippl-Rónai는 강렬하고 대조적 인 색상의 팔레트를 사용하여 작업에서 깊이와 움직임을 만듭니다. 바이올렛, 파란색 및 녹색 색조는 그림에서 믹스하여 미스터리와 감정의 느낌을 만듭니다.
그림의 역사도 흥미 롭습니다. 그녀는 파리에서 페인트 칠을했으며, Rippl-Rónai는 몇 년 동안 살았으며 도시의 예술적 장면의 일부가되었습니다. 이 작품은 당시 매우 찬사를 받았으며 유럽의 여러 중요한 전시회에서 전시되었습니다.
마지막으로, 그림의 덜 알려진 측면 중 하나는 Rippl-Rónai가 아내를 테이블에 앉아있는 여성의 모델로 사용했다는 것입니다. 이 개인적인 세부 사항은 작품에 친밀감을 더하고 더욱 특별한 작품으로 만듭니다.