설명
Maurice Prentergast의 "Omnibus de Paris"(1907)는 시간이 지남에 따라 도시의 삶에 대한 활기찬 탐사와 순간의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 인정을 얻은 예술적 현재에 등록되어 있습니다. Post -Impressionist 스타일로 유명한 Prendergast는이 그림의 현대성 요소를 특징적인 마을 팔레트 및 역동적 인 구성과 결합합니다.
그림을 관찰 할 때, 우리는 20 세기 초에 파리 생활의 전형적인 장면에 몰입합니다. 당시 인기있는 운송 수단 인 버스는 구성의 중심에서 떠오르고 있으며, 움직임을 제안하는 구조로 구성됩니다. Arndast는 느슨하고 거의 뾰족한 기술을 사용하여 색상이 겹치고 혼합되어 활기차고 빛나는 분위기의 작업을 부여합니다. 페인트를 적용하는이 방법은 도시의 열광적 인 리듬과 함께 즉각적인 성과 유동성 감각을 만듭니다.
작품을 채우는 캐릭터는 도시 장면에서 혼합 된 익명 인물의 대기업입니다. 그것은 특성이 상세하게 정의되지 않았지만 대도시의 전형적인 사회적 다양성을 암시하는 사람들, 아마도 여행자 그룹을 보여줍니다. 그 특징의 불일치로 인해 시청자는 이야기와 관계를 상상할 수 있으며, 도시의 일상 생활을 완전한 발포성으로 반영합니다.
컬러는 "파리"버스에서 근본적인 역할을합니다. Arndast는 종종 서로 대조되는 포화 톤의 대담한 사용으로 유명하여 시청자의 관심을 끌 수있는 시각적 장력을 만듭니다. 이 작품에서 붉은 색의 터치로 파란색과 노란색의 우세는 따뜻함과 에너지의 느낌을 불러 일으켜 대표적인 주제의 매력을 강화합니다. 그림의 각 요소는 자신의 성격으로 진동하는 것처럼 보이며, 함께 빛과 형태 사이의 대화를 설정하는 시각적 교향곡을 만듭니다.
도시 생활의 표현 외에도 "파리 옴니버스 (Paris Omnibus)"는 구성 기술로도 두드러집니다. Prendergast는 배경을 사용하여 버스와 포 그라운드의 그림을 프레임하여 긍정적 인 공간과 부정적인 공간 사이의 균형을 달성합니다. 이 조항은 도시 생활에서 운송의 중요성을 향상시킬뿐만 아니라 건축과 일상 생활 사이의 지속적인 상호 작용, 그의 작품에서 반복되는 주제를 시사합니다.
맥락 측면에서,이 그림은 인상주의가보다 개인적이고 정서적 인 언어를 찾는 다양한 새로운 표현에 이르렀을 때 예술 역사의 중요한시기에 발생합니다. Pierre Bonnard 및 Édouard Vuillard와 같은 예술가들의 작품에 영향을받은 Prendergast는 색상의 시각적 영향과 도시 경험을보다 주관적인 탐구와 혼합하는 민감도를 스타일에 포함시킵니다.
그러므로 "파리의 옴니버스"는 도시의 삶에서 일시적인 순간을 표현하는 것 이상이다. 그것은 근대성과 복잡성을 축하하는 것입니다. Arrentgast는 당시의 도시 환경을 해석 한 예술가들의 길에서 시각적 기록뿐만 아니라 끊임없는 변화에서 인간의 연결을 반영하려는 초대를 제공합니다. 이 작품은 풍부한 뉘앙스와 활기찬 에너지로 현대 관중에서 계속 공명하여 일상 생활의 번잡함에서 볼 수있는시를 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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