설명
1921 년에 그려진 Georgi Mashev의 "Paria (Self -Portrait)"작품은 전쟁 기간을 특징 짓는 깊은 내성과 불안을 분명하게 반영한 것입니다. 그의 기술과 팔레트를 통해 Mashev는 위기에 처한 사회에서 개인의 경험과 공명하는 소외의 감각을 전달합니다. 이 그림은 우리가 예술가의 신체적 특징뿐만 아니라 그의 가장 친밀한 감정과 인식을 면밀히 조사하도록 초대하는 자체 포장입니다.
구성 측면에서 캔버스는 아티스트를 정면 자세로 제시하여 시청자와 직접 연결하려고합니다. Mashev의 인물은 그림의 중심을 차지하여 공간을 지배하는 반면, 배경은 모호하고 거의 부정확하여 황량한 환경을 암시합니다. 확산 기금과 대조적으로 주제를 강조하기위한 이러한 선택은 분리와 취약성의 톤을 설정합니다. 배경에서 우세한 어둡고 끔찍한 색상으로 강조되는 그의 인물의 마진에 대한 나라는 저자의 정체성과의 투쟁이 그를 소외시키는 사회적 맥락에서 그의 정체성과의 투쟁을 암시한다.
색상 사용은이 작업에서 가장 인상적인 측면 중 하나입니다. 주로 회색과 갈색의 그림자와 오프 톤은 절망감과 우울함을 전달합니다. 작가의 얼굴은 더 따뜻한 색조로 눈에 띄고, 배경과 대조되는 가죽 뉘앙스와 함께 내면의 삶과 압제적인 외부 세계 사이의 투쟁으로 해석 될 수 있습니다. 이 유색 이분법은 본질과 주변 환경 사이에 갇힌 인간의 인식을 강화합니다. 얼굴을 강조하는 그림자는 시청자가 감정의 깊이를 명상하도록 초대하는 3 차원을 생성합니다.
Mashev는 표현주의 운동의 일부였으며, 왜곡과 감정적 팔레트를 통해 주관적인 경험을 전달하고자합니다. 이 자체 -포장에서 표현주의의 문체 적 요소가 분명하다. 명확한 정의보다 더 많은 제안으로 보이는 윤곽선으로 그림이 표현되는 방식은 충실한 표현 대신 "정서적 현실"을 표현하기 위해 검색과 일치합니다. 환경의 세부 사항 부족과 얼굴의 특성 단순화는 예술가의 내부 혼란을 반영하는 것으로 보일 수 있습니다.
이 작품은 많은 예술가들이 제 1 차 세계 대전의 황폐화와 유럽의 사회 정치적 변화의 영향에 직면 한 새로운 형태의 표현을 찾고있는 역사적 맥락에있다. 불가리아 출신의 예술가 인 Mashev는이 자아 -당시의 일반적인 정체성 위기를 직면하고 있습니다. 그림에 제목을 부여하는 "Paria"라는 용어는 소속의 배제와 상실이라는 아이디어, 유럽의 맥락에서 전쟁에 의해 깊게 공명되는 개념을 불러 일으킨다.
Mashev의 그림은 또한 고통과 인간의 상태를 탐구 한 그의 현대 예술가들의 작품과 같이 정체성과 소속이라는 질문이있는 다른 자기 -모습의 작품과 유사하게 볼 수 있습니다. "파리아 (자체 -포 트레이트)"는 당시의 증언 일뿐 만 아니라 각 뇌졸중과 각 그림자가 욕망과 실망의 이야기를 들려주는 친밀한 여행으로도 두드러집니다.
결론적으로, Georgi Mashev의 "Paria (Self -Portrait)"는 혼란스러운 세상에서 자신의 자리를 찾아 인간의 고뇌를 캡슐화하는 작품입니다. 색상과 구성의 독특한 사용과 함께 회화에 구현 된 정서적 강도는 시청자를 정체성, 투쟁 및 소외에 대한 개인적인 반영으로 초대합니다. 위기의시기에 예술은 사회에서 "추방 된"것이 무엇을 의미하는지 탐구하고 표현하는 강력한 수단이 될 수 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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