설명
미국 예술가 그랜트 우드 (Grant Wood)의 "파리시의 문"(1920)은 지역주의의 현실주의와 미학 사이의 융합에 대한 매혹적인 간증으로 세워진다. 이 그림에서 Wood는 역사와 문화가 풍부한 도시의 입구를 묵상을 불러 일으키는 모양과 색상의 게임으로 떠오르는 기념비적 인 문의 비전을 변형시킵니다. 작곡은 도어 가이 도시 환경에 시청자의 시선을 안내하는 중심 요소가되는 방식으로 구성됩니다.
목재가 선택하는 색상 팔레트는 특징적으로 밝고 포화되어 있으며 도어 구조의 견고성과 장면을 배경에 넣는 생생한 하늘의 품질을 향상시킵니다. 문의 끔찍한 색과 하늘의 천상의 색조의 조합은 조화와 자연과 건축 사이의 연결을 암시합니다. 그의 훌륭한 색상 관리를 통해 아티스트는 문의 윤곽을 정의 할뿐만 아니라 공간이 유형적이고 미묘하게 느껴지는 거의 시적 감각을 제공합니다.
그림에서 인간의 인물은 포함하지 않지만 살아있는 인물이 없으면 문이 생명이 될 수 있습니다. 이 접근법은 대도시가 불러 일으킬 수있는 외로움과 성찰에 대한 반영으로 해석 될 수 있지만, 그 작품이 나오는 것처럼 보이는 침묵과 평온을 언급합니다. 이 의도적 인 진공 청소기는 관찰자에게 상징적 인 문 뒤에있을 수있는 것과 도시가 유지하는 이야기를 고려하여 현장에서 자신의 이야기를 투영하도록 초대합니다.
그랜트 우드 (Grant Wood)는 미국 지역주의의 일부인 그의 특징적인 스타일, 특히 서구에서 미국인의 일상 생활을 대표하려는 운동으로 유명합니다. 그의 작품은 종종 농촌과 도시 장면에 중점을 두어 미국의 문화적 정체성에 대한 존경과 현대화에 대한 비판을 보여줍니다. "Puerta de la Ciudad de Paris"는 도시의 맥락이 전통과 근대 사이의 전환 상징이 된이 검색의 확장으로 볼 수 있습니다.
Wood는 일반적으로 농촌 생활의 표현과 관련이 있지만 Wood는이 작업에서 도시 문제를 탐구하는 능력을 보여줍니다. 캐릭터가 내러티브의 중심 인 "American Gothic"과 같은 작품과 비교할 때, Wood는 건축을 표현의 수단으로 사용하여보다 명상적이고 상징적 인 접근법을 선택합니다.
"Puerta de la Ciudad de Paris"는 그러므로 형태와 색상의 숙달을 통해 도시의 문 뒤에있는 의미를 반영하도록 초대하는 작품입니다. 이 작품은 Grant Wood의 기술적 기술뿐만 아니라 우리가 거주하는 도시 환경과 관련하여 인간 심리학에 대한 깊은 이해를 강조합니다. 우리가 당신의 시각적 세계에 들어서면서, 우리는 우리가 보는 것뿐만 아니라 숨겨진 것, 그리고 아마도 우리가 오랫동안 발견 할 것인지 고려해야합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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