설명
Gustave Cailbotte의 "Paris Street -Rainless Day -1877"에서, 비의 파리 도시 생활의 표현은 19 세기의 근대성에 대한 훌륭하고 생생한 간증이됩니다. 가장 상징적 인 인상주의 중 하나 인이 작품은 그 기술뿐만 아니라 일상 생활을 반영하는 세심한 구성으로도 두드러집니다. 그의 혁신적인 접근 방식으로 유명한 Cailbotte는 그의 시대의 학문적 규칙으로 휴식을 취하며 도시 환경에 대한 독특하고 상세한 관점을 제공합니다.
이 그림은 여러 사람들이 시청자가 장면을 몰입하도록 초대하는 관점으로 포장 된 거리를 걷는 것을 보여줍니다. 낮은 각도의 선택과 젖은 토양의 포함은 깊이를 감상하면서 시청자의 시선이 보행자의 방향을 따라갈 수있게합니다. 이 대각선 구성은 움직임과 거의 운동 경험을 생성하여 파리 생활에서 맹렬한 순간을 포착합니다. Cailbotte는 건축가로서의 훈련을받은 도시 공간 표현에서 뛰어난 영역을 보여 주어 그림과 배경 사이의 신중한 균형을 보여줍니다.
연극에 존재하는 캐릭터는 우아하게 옷을 입고 비에도 불구하고 도시 성과 현대의 느낌을 나타냅니다. 우산의 사용은 시각적 Narra의 기본인들 에게이 통행인을 특징으로합니다. 우세한, 회색 및 푸른 색상은 비오는 날의 우울한 분위기를 반영하는 반면, 우산에서 나오는 빛의 튀김은 관심 지점을 추가하고 Cailbotte가 숙달하는 자원 인 조약돌의 반사를 강조합니다.
빛과 그림자의 처리는이 작품에서 강조하는 또 다른 측면입니다. 흐린 날의 확산 빛은 구름을 통해 필터링되고 젖은 표면에서 바운스가되어 시청자의 감정 상태에 호소하는 거의 미묘한 효과를 만듭니다. Cailbotte는 형태와 빠른 페인트 적용에 중점을 둔 많은 인상 주의적 동시대 인들과는 달리 더 상세하고 정확한 접근 방식을 사용하여 거의 사진 시각 효과를 가져옵니다.
또한이 그림은 19 세기 파리의 미학적 표현 일뿐 만 아니라 당시의 도시 생활에 대한 사회적 논평이기도합니다. 그것은 현대와 진보가 도시를 어떻게 변화 시켰는지, 사람들과 주변의 관계에서 새로운 역학을 도입합니다. 이런 의미에서 "파리 스트리트 - 비오는 날"은 확장되는 대도시에서 아름다움과 삶의 복잡성을 모두 포착하는 시각적 문서가됩니다.
Cailbotte는 Monet 및 Renoir와 같은 다른 인상 주의자들에 의해 종종 일식을 가지고 있지만 현대 경험의 본질을 포착하여 일상 생활의 금지 성을 현대 관중과 공명하는 예술 작품으로 바꾸어 예술적 규범에 도전합니다. 이 작품은 가장 회색과 비오는 날조차도 자신의 아름다움을 가지고 있으며, 모든 복잡성을 가진 도시 생활은 캔버스에 불멸의 가치가 있다는 것을 상기시켜줍니다. 우리 가이 장면을 관찰 한 바와 같이, 우리는 단순한 풍경을 생각할뿐만 아니라 도시와 그 사람들의 이야기에도 참여하여 Cailbotte의 비교할 수없는 숙달로 포착됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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