설명
Maurice Prendergast의 "파리의 옴니버스 (Omnibus of Paris)"(1904) (1904)는 인상주의와 포스트 인상주의 사이의 융합의 훌륭한 예, 19 세기 후반과 20 세기 초의 예술을 표시 한 두 가지 전류입니다. 미국 화가 인 Prendergast는 이러한 유럽 트렌드의 영향을 받았으며 그의 스타일은이 그림에서 나타난 바와 같이 생생한 색상과 신중하게 조정 된 구성을 특징으로합니다.
언뜻보기에,이 작업은 파리의 도시 생활에서 매일 매일 모습을 차지합니다. 버스가 사회 활동의 중심 축이 될 때입니다. Purk 팔레트는 밝고 밝으며 강렬하고 노란색이며 강렬한 빨간색이 우세하여 장면에 생명을주는 것입니다. 이 색깔의 폐기물은 도시의 에너지를 불러 일으킬뿐만 아니라 행복과 역 동성을 암시합니다. 색상은 느슨하고 유동적 인 기술로 적용되므로 시청자는 묘사 된 장면의 임시 특성을 인식 할 수 있습니다.
작품의 구성은 비대칭이며 조명 스타일의 독특한 특성입니다. 백그라운드에서, 도시 경관은 빛과 그림자의 패턴으로 전개되는 반면, 승객과 함께 버스는 전경에서 지배적 인 장소를 차지합니다. 이 조항은 시청자에게 움직임을 인식하도록 초대 할뿐만 아니라 특정 깊이 감각을 만듭니다. 부드러운 선과 거의 장식적인 형태의 형태를 사용하면 그림의 장난기가 좋은 특성을 강조하면서 시각적 잔치가됩니다.
캐릭터의 경우, 인간의 인물은 버스와 주변에서 식별 될 수 있으며, 이는 파리 대도시의 정체성과 경험의 녹는 냄비를 제안합니다. 수치는 너무 상세한 정의가 없지만 위치와 상호 작용을 통해 표현되는 개성이 있습니다. Prendentgast가 승객의 얼굴을 강조하지 않는다는 사실은 각 캐릭터의 이야기에 중점을 두지 않고 집단 경험을 더 대표하게 만듭니다.
"보스턴의 4 명"으로 알려진 운동의 일부였으며 파리 스쿨과 깊은 관계를 맺은 Prendergast는 "파리 버스"에서 도시 생활의 활기찬 본질을 포착합니다. 이 작업은 도시에서의 사회적 경험과 현대성에 대한 관심과 일치하며, 그가 다양한 시리즈를 통해 탐구했으며 그의 경력 전반에 걸쳐 일하는 문제입니다.
그림은 인상파 전통 안에 새겨 져있는 것이 아닙니다. 또한 그레이트 투어, 많은 예술가와 관광객이 수행 한 여행의 경험, 이러한 경험이 근대성과 도시의 측면에서 무엇을 의미하는지에 대한 반영입니다. 운송 수단으로서 버스는 생명의 상호 연결과 현대가 도시를 변화시키는 Rapidz를 상징합니다.
결론적으로, "파리 버스"는 파리에서 순간의 초상화 이상입니다. 그것은 Maurice Prengast의 작품에서 도시 생활의 축하와 색, 빛 및 형태의 영향에 대한 간증을 나타냅니다. 이 그림은 우리가 일시적인 순간에 우리 자신을 몰입하도록 초대합니다. 삶의 기쁨과 도시의 에너지는 시각적이고 설득력 있고 매력적인 춤에 얽혀 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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