설명
프랑스 화가 Camille Corot의 "파리 근처의 빵집 안뜰"(1865)은 자연 주의적 환경 과이 예술의 주인을 특징 짓는 인상 주의적 접근의 대표적인 예입니다. 그것은 주로 풍경 이었지만, Corot은 빛과 분위기를 포착하는 능력으로 눈에 띄고 인간과 주변 환경 사이의 깊은 연결을 불러 일으키는 구성을 만듭니다.
그림을 관찰 할 때, 우리는 단순한 일상 환경 내에서 가능한 이야기를 제안하는 요소의 배치를 발견합니다. 안뜰은 친밀감과 피난처를 제공하는 무성한 나무로 보호됩니다. 구성 음모는 그림의 왼쪽을 차지하는 건물 주위에 분명히 표현되며, 시간의 전형적인 농촌 구조를 상기시키는 질감과 색상이 장착되어 있습니다. 공간의 단순성은 지상과 녹색 색조의 시각적 고급 스러움과 대응하여 평화와 평온함을 만드는 데 도움이됩니다.
Corot은 황토, 녹색 및 부드러운 파란색과 같은 자연스럽고 끔찍한 색조에 부착 된 팔레트를 사용하여 시간이 지남에 따라 움직이지 않는 광도를 현장에 주입합니다. 나무의 잎을 통해 걸러내는 빛은 코로 로트가 그의 경력 전반에 걸쳐 지배적 인 기술인 멍청한 빛의 효과를 만듭니다. 이 접근법은 물체의 표면과 환경에서 빛이 어떻게 작용하는지를 포착하여 최면의 신선함과 활력을 만듭니다.
이 그림에서 인간의 인물은 거의 보조 요소이지만 여전히 시각적 나레이션에 기여합니다. 오른쪽 하단 부분에서는 실루엣이 두 사람의 존재를 제안하는 것을 볼 수 있습니다. 그들의 입장과 태도는 환경과의 묵상이나 연결의 순간을 반영하여 빵집 워크숍의 생생한 삶과 안뜰의 평온 사이의 대비를 모방합니다. 수치의 수동성은 관중의 순간을 반사하는 순간을 표현하는 일상 생활에서 흡수 할 수 있습니다.
관점의 사용은 미묘하지만 효과적입니다. Corot은 시청자의 시선을 그림을 넘어 퍼지는 공간으로 향하여이 조용한 장면을 둘러싼 세상을 상상해 보도록 초대합니다. 파티오의 표현은 19 세기 농촌 생활의 상징이되었으며, 산업화가 유럽의 얼굴을 바꾸기 시작한시기로,이 작업은 더 간단한 시간 동안 향수의 감각을 제공하고 자연과 연결되어 있습니다.
Camille Corot은 그의 기술뿐만 아니라 인상주의와 같은 후기 운동에 미치는 영향으로 인식됩니다. 그의 많은 동시대 사람들과 추종자들은 그들의 색과 가벼운 치료를 탐구했기 때문입니다. "파리 근처의 빵집 파티오"는 그 유산에 대한 간증으로, Corot의 일시적 순간을 포착하고 변화의시기에 자연의 시각적 경험을 불러 일으킬 수있는 능력을 보여줍니다. 이 작품은 목회 장면의 맛있는 포털 일뿐 아니라 예술과 삶 자체의 아름다움에서 작은 순간의 중요성을 상기시키는 일상 생활을 축하하는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.