설명
파리 학교의 뛰어난 대표이자 표현주의의 가장 독특한 지수 중 하나 인 Chaim Soutine은 그의 작품 "파리 교외"(1919)에서 프랑스 수도의 주변 환경에서의 삶의 매혹적인 표현을 제공합니다. 이 그림은 예술가의 정서적 열정과 그를 둘러싼 세상의 표현에 대한 그의 특별한 접근을 모두 캡슐화합니다. 제 1 차 세계 대전 이후에 위치한 "파리 교외"는 사회적 긴장과 유럽이 경험 한 변화를 반영하는 동시에 일상 생활의 복잡성과 아름다움을 드러내는 작품입니다.
언뜻보기에,이 작업은 생생한 팔레트와 매력적인 구성으로 특징 지어지며, 여기서 Soutine은 색상 사용에 대한 그의 숙달을 보여줍니다. 교외 맥락에서 노란색과 주황색 악센트와 결합 된 녹색과 파란색 톤이 우세하며, 이는 일반적으로 일반적이지만 강렬한 감정이 적재되는 풍경에 생명을줍니다. 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크의 기술은 Soutine의 특징이며, 그들을 통해 거의 내장 분위기를 달성합니다. 각 브러시 스트로크는 숨을 쉬고 일에 움직임과 에너지를주고 시청자가 그 장소의 정신과 연결될 수있는 친밀감을 전달하는 것처럼 보입니다.
작곡은 균형 잡힌 혼란스럽고 도시 경험의 다각적 인 특성을 반영합니다. 수평선은 수분과 왜곡 된 형태의 풍경 위로 올라가고, 여기서 집과 초목은 소란스러운 포옹에 얽혀있는 것처럼 보입니다. 요소들 사이의 이러한 상호 작용은 감정적 인 것처럼 촉진 가능한 교외 세계의 표현 인 변형의 환경에 대한 아이디어를 강화시킨다. 이 비전을 통해 Soutine은 우리가 존재하는 것뿐만 아니라 한 세계에서 다른 세계로의 전환에서 잃어버린 것을 고려하도록 우리를 초대하는 것 같습니다.
또한 작품에는 눈에 띄는 인간 인물이 부족하여 예술가의 풍경과 감정 사이의 관계를 강조합니다. 자연과 건축물로 채워진이 공허는 반성을위한 공간을 허용하며, 인간의 인물이 없음에도 불구하고 교외 생활의 기초가되는 집단적 경험이 있음을 시사합니다. 이런 의미에서, Soutine은 장소를 그릴뿐만 아니라 감정 상태, 외로움의 반향과 계속 변화하는 세상에서 열망하는 순위를 불러 일으 킵니다.
Fauvism과 표현주의의 영향을받는 Chaim Soutine은 종종 감정적이고 개인적인 탈출로 그림을 사용했습니다. "파리 교외"는 공간의 모양, 색상 및 구조 사이의 관계를 탐구하여 외부 세계와 내부 감정 사이의 지속적인 대화를 만듭니다. 이 작품은 이전의 풍경과 강렬하고 짐을지는 초상화뿐만 아니라 인간 상태의 고유 한 감정적 소동을 탐구하는 다른 작품들과 친화력을 공유합니다.
요컨대, "파리 교외"는 일상 생활을 영적인 경험으로 변화시키기 위해 Soutine의 재능을 달성하는 예입니다. 그의 컬러리스트의 독창성과 열정적 인 브러시 기술을 통해 Soutine은 특정 시간과 장소를 기록했을뿐만 아니라 변화의 순간에 생명 자체의 복잡성을 불러 일으키는 작품을 남겨 두었습니다. 시청자가 캔버스에 들어서면서 그는 Soutine의 예술의 독특한 표식 인 생생한 아름다움과 잠재적 감정에 직면하여 "파리 교외"를 20 세기 예술의 역사에서 잊을 수없는 작품으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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