설명
Józef Mehoffer의 "파리의 Plaza Pigalle"(1894)에서 시청자는 19 세기 후반 파리 보헤미안 생활의 맥동 중 하나로 운송됩니다. 상징주의와 장식적인 그림의 저명한 대표 인 Mehoffer는 장소 일뿐 만 아니라 현대성과 향수의 활기찬 혼합으로 가득 찬 분위기를 포착 할 수 있습니다. 신중하게 구조화 된 구성을 갖춘 그림은 일상과 예술, 임시 및 영원 사이의 이원성을 탐구하기위한 초대로 제시됩니다.
작품의 구성은 시청자의 시선을 광장의 중심을 향해 안내하는 구조를 기반으로하며, 공간을 정의하는 건물의 인상적인 존재를 볼 수 있습니다. 파리의 도시 환경의 상징으로 간주 될 수있는이 건물은 초점과 시각적 앵커 역할을하는 반면 환경의 요소는 그 주위에 흐르는 것처럼 보입니다. Mehoffer가 선택한 관점은 광장과 주변 건물 사이의 교차점을 강조하여 도시 교통의 움직임을 불러 일으키는 깊이와 역학을 시사합니다.
색상은 작업에서 근본적인 역할을합니다. Mehoffer는 풍부하고 따뜻한 팔레트를 사용하며 황토색, 빨간색과 노란색 사이의 색조로 파리 일몰의 황금빛 빛을 불러 일으 킵니다. 이 색수 선택은 현장에 친밀한 따뜻함을 기여할뿐만 아니라 다른 시각적 요소 사이의 대화를 설정하여 조화와 균형의 감각을 만듭니다. 특정 요소의 광도 옆에있는 부드러운 그림자는 그림에 거의 꿈 같은 공기를 제공하여 광장이 꿈과 가능성의 공간으로서 실제 장소라는 생각을 강화합니다.
인물의 경우, 인간의 인물은 작곡의 주요 초점이 아니지만 그 존재는 미묘하고 중요합니다. 통행인의 실루엣은 거의 일화 적으로 장면에 통합되어 있습니다. 이 익명의 인물들의 제스처와 자세는 암묵적인 이야기를 제안합니다. 각 수치는 자신의 세계에 몰두하는 것으로 보이며 광장을 특징 짓는 활력의 분위기에 기여합니다. 공공 장소와 개인의 친밀감 사이의 이러한 상호 작용은 현대 도시 생활의 근본적인 측면을 반영하며, Mehoffer는 선명도로 포착하고 싶어하는 것 같습니다.
Józef Mehoffer의 작품은 시각적 은유를 통해 불가능한 것을 표현하려는 예술적 운동 인 상징주의 내에서 일치합니다. 장식 예술과 모더니즘의 영향을받은 그의 접근 방식은 각 요소가 미적이고 감정적 인 목적을 가진 시각적 언어를 만들 수 있습니다. "파리의 Plaza Pigalle"은 우리에게 특정한 장소의 표현을 살펴 보지만 도시의 삶과 그 발포 에너지에 대한 더 깊은 묵상을 초월합니다. Pierre Bonnard 또는 Édouard Vuillard의 일상 생활과 공유 공간의 친밀감을 탐구했습니다.
결론적으로, "Plaza Pigalle in Paris"는 구성의 숙달과 색상 사용을 통해 도시 생활의 생생한 본질을 포착하려는 Józef Mehoffer의 재능에 대한 간증입니다. 이 작품은 우리가 일상 생활의 아름다움에 빠져들도록 초대하면서 사람들과 거주하는 공간 사이의 깊은 연결을 상기시켜줍니다. 그것은 생명으로 가득 찬 파리의 반영이며, 그 역사는 주민들의 경험과 꿈과 불가분하게 얽혀 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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