설명
Józef Pankiewicz의 "파리 마들린 교회 앞의 꽃 시장"(1890)은 19 세기 말 프랑스 수도에서 일상 생활의 생생한 본질을 포착하는 작품입니다. 이 작품에서 폴란드 인상주의의 뛰어난 대표 인 Pankiewicz는 풍부하고 빛나는 색상 팔레트를 사용하여 상징적 인 도시 공간에서 발전하는 꽃 시장의 장면을 렌더링합니다. 신고전주의적인 건축물을 갖춘 Madeleine Church는 자연과 도시 사이의 수렴 지점 인이 활기찬 만남의 배경 역할을합니다.
Pankiewicz는 교회의 기념비와 꽃과 상인의 취약성의 균형을 맞추기 때문에 작품의 구성은 놀랍습니다. 공간의 사용은 지능적입니다. 주요 초점은 전경의 시장에 배치되어 있으며, 다양한 꽃이 색 폭발로 전개됩니다. 꽃은 현장에 활력을 불어 넣을뿐만 아니라 성향을 통해 교회의 고요한 수직성과 부드러운 대조를 이룹니다. 유기농과 건축 간의 이러한 시각적 대화는 시청자가 파리 시장의 번잡함에 자신을 몰입하도록 초대하는 풍부한 시각적 이야기를 초래합니다.
Pankiewicz가 사용하는 색상 팔레트는 인상적입니다. 따뜻한 색조는 꽃의 노란색과 생생한 붉은 색과 같은 우세하며, 신선한 녹색과 얽혀 있으며 거의 축제적인 분위기를 만듭니다. 이 색상 사용은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그것은 도시의 삶의 낙관론과 발포성을 반영합니다. 블루스의 미묘한 그라데이션과 함께 하늘의 표현은 장면에서 필터링 된 햇빛과 함께 거의 미묘한 품질을 제공하여 장소의 감각적 경험을 불러 일으 킵니다.
인간의 인물은주의의 중심이 아니지만 그림에 역학을 더하는 구성에 의해 분산 된 캐릭터가 있습니다. 구매 및 판매 활동에 몰두 한 것처럼 보이는이 개인들은 현장에 생명을주고 세계에서 공동체의 개념과 일상 생활을 강화합니다. Pankiewicz는 인상파 접근을 통해 제스처와 활동뿐만 아니라 장소의 일반적인 분위기, 시간의 정신을 나타내는 검색을 달성합니다.
인상주의의 원리에 의해 영향을받는 Pankiewicz 스타일은 느슨한 기술과 그림의 적용으로 나타나며, 이는 엄격하고 상세한 표현보다 빛과 색의 캡처와 더 유사합니다. 이 작업은 실행에있어 독특하지만 시장 회화의 광범위한 전통에 등록되어 있습니다. Claude Monet 또는 Pierre-Auguste Renoir와 같은이 시대의 다른 그림은 도시 공간과 일상 생활 사이의 관계를 다루고 있지만 플로리스트에 대한 동일한 접근 방식과 파리 공동체와의 밀접한 관계는 없지만.
"파리 마델린 교회 앞의 Mercado de Flores"는 파리의 특정 순간에 대한 시각적 증언뿐만 아니라 도시 환경에서 자연의 역할에 대한 반영으로 서 있습니다. 이 작업을 통해 Józef Pikiewicz는 도시의 중심부에있는 색상과 삶의 쇼를 즐기도록 초대합니다. 건축과 진보 가운데서 항상 유기적 인 아름다움의 여지가 있다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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