설명
1908 년에 만들어진 Amadeo de Souza-Cardoso의 "Café in Paris"는 20 세기의 예술적 흐름과 당시의 떠오르는 도시 생활 사이의 교차점에 대한 증언으로 세워졌습니다. 포르투갈에서 모더니즘의 가장 유명한 대표 중 한 명인 Amadeo de Souza-Cardoso는 Fauvism과 Cubism을 포옹 한 영향의 예술을 육성했으며 "파리의 Café"는이 스타일 퓨전을 분명히 반영합니다.
육안 검사를 통해 작업의 구성에는 계획이 겹치고 얽혀있는 동적 구조가 제시됩니다. 이 형태의 조각난 성향은 입체파의 특징이며, Souza-Cardoso는 현실을 나타내는 대담한 접근법을 채택합니다. 존재하지만 지배적이지 않은 인간 인물은 환경과 상호 작용하는 것처럼 보이는 각진 선으로 그려집니다. 컵 모자를 쓴 남자와 테이블 앞에 배치 된 프로필에 서있는 여자의 존재는 캐릭터들 사이의 시각적, 사회적 대화를 암시하여 일상의 시작의 시작 부분에서 파리에서 일상 생활의 한 순간을 드러냅니다. 20 세기 초.
"파리의 카페"의 색상은 깊은 분석이 필요한 또 다른 측면입니다. Fauve와 마찬가지로 Souza-Cardoso는 생생한 팔레트를 사용하여 에너지와 움직임을 더합니다. 따뜻하고 차가운 색조는 균형을 잡아서 시청자가 커피의 분위기에 빠져들게됩니다. 색상이 결합되고 대조되는 방식은 정서적 연결을 확립 할뿐만 아니라 현대성, 시대의 예술적 표현에서 자유의 외침을 불러 일으 킵니다. 배경을 지배하는 푸른 뉘앙스는 그림의 따뜻한 색조와 커피의 요소와 대조를 이루어 더 깊은 묵상을 초대하는 시각적 게임을 만듭니다.
Souza-Cardoso를 그의 시대의 문화적 맥락에 배치하는 것이 중요합니다. 파리에서 부분적으로 형성된 화가는 다른 혁신적인 예술가들과 상호 작용할 수있는 기회를 가졌으며, 이로 인해 다양한 전류를 흡수하고 재 해석 할 수있었습니다. "파리의 카페"는 물리적 공간의 초상화 일뿐 만 아니라 현대 생활에서 아이디어와 문화적 참조의 녹는 냄비로 커피의 역할에 대한 대화이기도합니다. 커피는 창의성과 사회적 열정으로 가득 찬 환경 인 지식인, 예술가 및 파리 보헤미아를위한 회의 장소였습니다. 이 작업을 통해 Souza-Cardoso는이 영토의 본질을 포착합니다.
예술가의 불안하고 실험적인 시선을 통한이 장면의 항복은 현대 생활의 문서, 유럽의 19 세기와 20 세기 사이의 전환을 요약하는 작품이된다. "파리의 Café"는 Amadeo de Souza-Cardoso가 새로운 형태와 의미를 찾기 위해 전통과 근대성, 과거와 미래의 다리를 확립하는 예술의 모더니즘의 중요한 예입니다. 이 작품은 인간의 상호 작용, 환경 및 예술이 끊임없는 변화에서 시대의 시대를 포착 할 수있는 능력에 대한 반영을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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