설명
1906 년에 그린 Joaquín Sorolla의 파리 정원에있는 Raimundo de Madrazo *는 그의 친구와 현대인 Raimundo de Madrazo의 인물을 통해 시간의 정신을 강하게 포착하는 표현입니다. 제목에서 친밀감과 동지애의 감각을 불러 일으키는 그림은 파리 환경에서 예술가의 삶에서 가장 편안하고 개인적인 순간 중 하나를 살펴 봅니다. 배경으로 정원을 선택하는 것은 우연이 아니며 Sorolla와 Madrazo의 빛과 자연에 대한 매력을 반영합니다.
그림의 구성은 공간의 균형을 맞추고 그것을 거주하는 인물들에게 생명을 줄 수있는 소롤라 능력의 명확한 예입니다. Madrazo는 평온을 불러 일으키는 맥락으로 표현됩니다. 그의 편안한 자세와 명상적인 시선은 주변 환경과 깊은 관계를 제안합니다. 식생과 꽃으로 둘러싸인 자연 환경에서의 초상화를 사용하면 인간과 자연의 조화, 인상파 회화의 핵심과 Sorolla가 그의 특정 스타일로 채택하고 적응 한 문제를 강조합니다.
Sorolla의 레퍼토리에서 가장 강력한 도구 중 하나 인 Color는이 작업에서 중요한 역할을합니다. 깊은 녹색과 황금빛 빛의 터치로 가득 찬 생생한 팔레트는 파리 정원의 본질을 포착하는 광도를 장면에 가져옵니다. 미묘한 그림자와 가벼운 반사 신경이 결합되어 활기차고 거의 뚜렷한 분위기를 조성합니다. Sorolla가 색상을 통해 따뜻함과 잘 느끼는 느낌을 전달하는 방법은 놀랍습니다.
또한 Sorolla가 사용하는 느슨한 브러시 스트로크 기술 (전형적인 인상주의)은 작업을 호흡 할 수있게합니다. 그림의 각 접촉은 현재 순간의 축하 행사 인 것처럼 보입니다. 인상주의 자체의 철학 자체에 공명하는 원칙은 외모뿐만 아니라 삶의 활력을 사로 잡으려고 노력합니다. 이 접근법은 시청자가 관찰 할뿐만 아니라 정원의 식생과 함께하는 바람을 거의 느낄 수있게합니다.
Madrazo의 인물은 페인트의 논란의 여지가없는 주인공이지만, 초목과 꽃으로 가득 찬 배경은 작품의 개인적인 이야기를 보완하는 침묵의 파트너와 같은 필수 역할을합니다. 이 자연 환경의 포함은 시각적 프레임 워크 역할을 할뿐만 아니라 Sorolla 페인팅에서 상징의 영향을 반영합니다. 여기서 각 요소는 단순한 표현을 넘어 해석 될 수 있습니다.
마지막으로,이 작품은 Joaquín Sorolla에서 예술적 성숙으로의 전환을 대표하는 것으로 간주되어야합니다. 그의 파리 정원에있는 *Raimundo de Madrazo를 통해 예술가는 초상화의 표현뿐만 아니라 자신의 이야기를하는 요소로서 풍경의 통합에서도 그의 능력을 나타냅니다. 이 작품을 고려할 때 관중은 우정, 자연과 예술, 소 롤라의 삶의 기본 기둥과 시대의 예술적 파노라마에서 그의 유산에 대한 반영에 초대되었습니다. 따라서이 작품은 마드라조뿐만 아니라 국제적 맥락에서 스페인 모더니즘의 정신에 대한 빛나는 사례로서 세워진다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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