설명
Henri Matisse가 1900 년에 만든 "파리의 Pont Saint Michel"그림은 19 세기 말과 20 세기 초에 파리의 본질을 포착하는 작품입니다. Fauvism의 발전에있어 근본적인 역할로 유명한 Matisse는이 작품에서 인상주의와 틀림없이 틀림없는 Fauvista 스타일로의 전환과 형태의 대담한 사용과 형태의 단순화로 전환하는 비전을 제공합니다.
주제로서 Pont Saint Michel의 선택은 우연이 아닙니다. 파리의 중심부에 위치한 다리는 변화와 운동, 전통과 안정성을 상징합니다. 그림에서 파리의 분위기의 역동적이고 살아있는 포획을 볼 수 있습니다. Matisse의 브러시 스트로크는 아직 인상 주의적 엄격함에서 완전히 해방되지 않았지만 이미 그의 후속 작업을 마스터하기 위해 올 표현적인 자유를 엿볼 수 있습니다.
구성 측면에서 Matisse는 브리지 구조를 효과적으로 사용하여 작업 전체에서 시청자의 시선을 지시합니다. 다리의 아치는 구조 자체가 가지고있는 역사적 무게와 대조적으로 거의 미묘한 가벼움으로 상승합니다. 회화의 요소 (다리, 강, 배경의 건물)의 배열은 질서와 균형의 감각을 생성합니다.
색상 사용이 특히 드러납니다. 부드럽고 파란색 뉘앙스와 함께 작품의 회색과 끔찍한 색조는 시적 충실도로 파리 분위기를 포착합니다. 이 색상 관리는 자연광과 대기 변동뿐만 아니라, 후속,보다 활기차고 폭발적인 작품에서 덜 명백한 미묘함을 반영합니다.
회화에서 인간 인물의 존재는 최소이지만 중요합니다. 일부 거리의 실루엣이 구별 되 자마자, 아마도 시인 강의 다리 나 작은 보트를 건너는 보행자가 아마도 보행자가 될 것입니다. 이 거의 스펙트럼 수치는 도시의 엄청난 성과 다리의 기념비를 향상시켜 지배적 인 인프라와 도시 경관에 대항하는 역할을합니다.
Matisse의 예술적 발전과 관련하여 "Pont Saint Michel in Paris"는 중요한 전환 순간을 나타냅니다. 그것은 인상주의에 의해 분명히 영향을 받지만, 당신은 이미 현대 미술에 대한 그들의 기여를 정의하는 색상과 형태로 실험을 엿볼 수 있습니다. 이 작품에서 Matisse는 파리의 조각을 포착 할뿐만 아니라 자신의 예술적 여정의 조각을 포착하여 관찰에 대한 충성도와 자신의 예술적 목소리를 찾는 것 사이의 균형을 잡습니다.
Matisse General Corpus 내 에서이 그림을 이해하기 위해서는이 후속 작품과 "The Goy of Living"(1905-1906) 및 "The Red Room"(1908)으로 비교하는 것이 유용합니다. 이 그림에서 Matisse는 밝은 색상과 단순화 된 모양을 사용하여보다 추상적이고 상징적 인 비전으로 현실의 충실한 표현을 포기합니다. 그러나 "파리의 Pont Saint Michel"은 파리 시가 배경 일뿐 만 아니라 그의 예술적 탐구의 신중한 주인공 인 첫 번째 단계의 움직이는 기록으로 남아 있습니다.
요약하면, "파리의 Pont Saint Michel"은 자신의 스타일, 전통과 근대성을 균형을 유지하는 작품을 찾는 젊은 마티스의 간증이며, 관중에게 자세한 관찰과 정서적 발성의 교차점에 대한 창을 제공합니다.