설명
"파리의 엘 세나"(1875)에서 Paul Gauguin은 프랑스 수도에서 도시 생활에 대한 활기차고 연상적인 비전을 제공하여 풍경뿐만 아니라 시간을 초월하는 분위기를 포착합니다. 상징주의와 추상화를 완전히 수용하기 전에 종종 그의 초기 작품 중 하나로 간주되는이 작품은 자연주의의 표현에 대한 Gauguin의 접근 방식을 반영합니다. 예술은 육체적 현실뿐만 아니라 순간의 감각과 감각과 감각과 감정을 포착해야한다고 확신합니다. 표현.
페인트의 구성은 수평 구조에 의해 정의되며, 이는 햇빛의 부드러운 반사가 깊게 특징 지어지는 평온을 전개하는 물의 연장에서 시청자를 환영합니다. Sena River는 작업의 중심을 차지하여 물과 해안 사이에 캔버스를 나누는 반면, 대담한 반사 신경은 파란색과 황금빛 톤으로 미묘한 동적을 추가하여 풍경의 모든 구석을 탐험하도록 초대합니다. Gauguin이 사용하는 팔레트는 생생한 색상을 사용하는 데 주목할 만하며, 이는 거의 꿈 같은 느낌을 주입하는 특정 부드러움과 얽혀 있습니다. 노란색의 따뜻함과 결합 된 녹색과 파란색은 사로 잡힌 뷰어를 유지하는 균형을 제공합니다.
그림의 아래쪽에서는 작은 보트가 관찰 될 수 있으며, 이는 일상 생활을 암시합니다. 문체 단순성으로 대표되는이 배는 대도시의 사람과 수생 환경 사이의 상호 연결에 대한 중요한 언급입니다. 캔버스 안에는 두드러진 인간 인물이 없지만 강과 자연이 시각적 나레이션을 지배 할 수있게되면서 그 부재는 없습니다. 이 선택은 또한 파리의 근대성에 대한 반영으로 해석 될 수 있으며, 일상 생활은 항상 존재하지만 종종 대도시의 번잡함에 희석됩니다.
전체 시간 예술에 헌신하기 전에 미술 상인으로 일한 Gauguin은 가장 순수한 상태에서 빛과 색을 사로 잡는 운동 인 인상주의의 영향을 받았습니다. 그러나 단순한 시각적 표현을 넘어서고 자하는 그의 욕구는 결국 더 깊고 개인적인 상징을 추구하는 작품을 만들게되었습니다. "파리의 세나"는 과거의 인상파와 그 이후의 경력에 도달 할 가장 추상적 인 탐험 사이의 다리입니다. 이 작품에서, 그 스타일의 진화는 모습을 보일 수 있으며,이 작품에는 아직 완전히 존재하지는 않지만 후속 작품을 정의 할 감정 색상과 상징의 사용을 무시하기 시작합니다.
이 그림이 만들어진 역사적, 사회적 맥락은 또한 주목할만한 가치가있다. 1870 년대는 경제적, 사회적 변화로 가득 찬 파리의 변화의시기였습니다. 현대 생활의 산업화와 출현은 본격적으로 진행되었으며, 고감한 시선으로 가구 인은 자연 생활과 진보 사이의 이중성을 포착했습니다. 아마도 단순한 풍경 이상인 "파리의 세나"는 현대인과 그의 환경과 새로운 존재 방식에 대한 명상으로 간주 될 수 있습니다.
결론적으로, "파리의 세나"는 명백한 단순성에도 불구하고 복잡성을 발산하는 작품입니다. Gauguin의 풍경뿐만 아니라 시대의 정신과 감정의 정신을 포착하는 능력은이 그림을 점점 도시화 된 세계에서 자연과의 우리 자신의 관계를 반영하도록 초대하는 고전으로 만듭니다. 의심의 여지없이, 그것은 초기 재능에 대한 간증이며 그들의 유산을 정의 할 예술적 탐구를 향한 창입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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