설명
"파리의 발코니"(1881)에서 Gustave Cailbotte는 19 세기 프랑스에서 도시와 사회적 변화의 시대의 본질을 포착합니다. 이 작품은 현대가 일상 생활에서 새로운 역학을 이끌어 내기 시작한 파리에서 등장한 새로운 풍경을 생생하게 반영한 것입니다. 그림은 물리적 공간의 표현 일뿐 만 아니라 도시화가 커지는 맥락에서 인간 관계에 대한 의견으로도 나타납니다.
작곡 관점에서,이 작업은 시청자가 장면에 참여하도록 초대하는 여러 비행기로 구성됩니다. 전경에서, 시청자를 향한 것처럼 보이는 젊은 여성은 성찰과 관찰의 태도로 발코니를 바라본다. 그의 인물은 발코니의 싸구려와 같은 순간의 일상 생활을 고려하는 세부 사항과 세 심각하게 칠해진 세부 사항과 중산층 분위기를 제안하는 의류의 섬세한 세부 사항으로 둘러싸여 있습니다.
Cailbotte는 부드러운 톤을 더 포화 된 악센트와 혼합하는 컬러 팔레트를 사용합니다. 장면을 홍수하는 자연광은 신선함과 활력의 감각을 불러 일으키며, 태양 광선이 여성을 둘러싸고 구성하는 건축 요소 사이에서 스며들게 보이는 방식으로 강조됩니다. 장면의 푸른 색과 녹색 색조는 평온의 공기를 더하는 반면, 길거리의 Life on the Street의 보고서에서 발생하는 색상의 플래시는 지나가는 사람이 거의 스케치되지만 일상 생활에서도 잘 짜여져 있습니다.
Cailbotte가 관점을 사용하는 방식을 강조하는 것이 필수적입니다. 발코니의 비전은 대부분의 관중들이 일상 생활에서 경험할 수없는 관점을 제공하는 시각적 이야기를 설정합니다. 이 각도는 구성에 의미를 부여 할뿐만 아니라 관찰에 대한 아이디어를 강화시켜 시청자가 아래에서 발전하는 삶을 고려하는 보이어리스트가됩니다. 시선의 복잡성은 모더니즘의 주제와 19 세기 후반의 그림을 특징 짓는 주관의 탐구와 깊이 연결되어 있습니다.
여성 인물은 작업의 시각적 중심이지만 환경도 마찬가지로 중요합니다. 바닥에서 발전하는 도시 생활의 약한 표현은 발코니 너머의 세계를 암시합니다. 인적 교통과 상호 작용이 새로운 신흥 사회 질서의 일부인 끊임없는 운동에있는 세상. Cailbotte는 인상파 운동의 일환으로 새로운 접근 방식으로 빛과 색상을 포착 할뿐만 아니라 당시의 사회 구조의 변화를 문서화하여 대도시 생활에서 발생할 수있는 고립에 대한 잠재적 인 의견을 제시합니다.
그러므로 "파리의 발코니"는 인상주의의 미학과 도시 생활에 대한 비판적 반영을 모두 구현하는 작품입니다. Cailbotte는 이러한 친밀감과 관찰의 표현에서 예술이 근대성의 복잡한 침범을 탐구하는 수단이되는 시간의 시간에 대한 입구 문을 제공합니다. 이 그림을 관찰 할 때 관중은 매일 장면을 고려할뿐만 아니라; 그것은 개인과 도시 환경 사이의 교차점에 대한 지속적인 대화에 참여합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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