설명
Robert Henri의 "파리의 거리의 코너"(1896)는 도시 생활의 생생한 표현을 통해 현실적인 움직임의 본질을 캡슐화하는 상징적 인 작품입니다. 미국의 인상주의의 중심 인물이자 일상 생활을 포착하려는 그의 스타일로 유명한 앙리는이 작품에서 19 세기 후반의 도시 경험의 중심에 들어가는 주제를 발전시킨다.
작품을 관찰 할 때 프랑스 수도 의이 특징적인 분위기는 즉시 인식되며, 사회 생활의 소우주가되는 활기찬 시나리오입니다. 이 구성은 세 심하게 구조화되어 캔버스를 동적으로 상호 작용하는 두 부분으로 나누어냅니다. 즉, 즉각적인 환경을 비추는 빛의 따뜻함과 공간의 깊이와 도시의 번잡함을 암시하는 그림자. Henri는 언뜻보기에 하루까지의 평범한 순간으로 간주 될 수있는 도시 코너를 점령합니다. 그러나이 작품에서 눈에 띄는 것은 예술가가 그것을 채우는 캐릭터와 요소에 삶과 성격을 주입하는 방법입니다.
색상의 사용은 특히 놀랍습니다. 조명과 그림자는 시각적 나레이션에서 근본적인 역할을합니다. 왜냐하면 그들은 현장에 거의 연극 차원을 추가하여 도시 환경에서 자연광의 상호 작용을 시사하기 때문입니다. Henri의 느슨한 브러시 스트로크 기술은 파리 공기에서 느꼈던 역동 성을 제공하여 시각적 풍경뿐만 아니라 도시의 삶을 끊임없이 변화시키는 느낌을 불러 일으 킵니다.
이 그림에 표현 된 인물은 대부분 익명 인물이며, 도시 경험의 보편적 인 인류에 초점을 맞추 겠다는 작가의 의도를 반영합니다. 통행인, 모자를 가진 여자, 또는 부부가 말하는 부부는 현대의 원형이되었습니다. Henri는 인간 심리학에 대한 놀라운 이해를 보여줍니다. 얼굴을 포착하고 파리의 단순한 거리에서 발생하는 감정의 다양성을 자세히 설명합니다. 이 도발적인 접근법은 개인과 그의 환경이 표현의 핵심 초점이었던 시간의 그림의 명확한 영향을 나타냅니다.
또한 Henri 가이 작품을 그린 역사적 맥락을 고려하는 것도 적절합니다. 19 세기 말 파리는 강렬한 현대화와 사회적 변화의시기 중에 예술의 도시 환경에 대한 풍부한 탐구를 자극 한 상황에있었습니다. 거리에서의 삶의 표현에 대한 Henri의 접근 방식은 학문적 관습을 초월하려는 인상파와 현실적인 화가의 이상과 일치하여 사치 과목과 일상 생활 사이의 경계를 흐리게합니다.
"파리의 거리의 코너"는 또한 후속 세대의 미국과 유럽 예술가들에게 영감을 줄 테마와 기술의 선구자로 볼 수 있습니다. 거의 시적 인 성격으로 일상 생활을 주입하는 Henri의 능력은 그의 숙달에 대한 간증과 그의 환경에서 인간의 진정한 표현에 대한 그의 헌신입니다. 이 작품은 파리의 특정 구석 구석의 초상화 일뿐 만 아니라 생생한 도시 생활에 대한 찬사이며, 일상 생활의 중요성과 임시 순간의 숨겨진 아름다움에 대한 시각적으로 나타납니다.
결론적으로, Robert Henri의 그림은 순간을 대표 할뿐만 아니라 19 세기 말에 살았던 사회적 현실을 반영합니다. 파리의 거리 구석은 기술적 인 걸작 일뿐 만 아니라 변화의 시대의 증인으로서, 도시의 삶을 반영하는 것은 결코 그것을 보는 사람들에게 영감을주지 않습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.