설명
프랑스 화가 Pierre Bonnard의 1911 년 "파리에서 오후"작품은 파리 일몰의 우울한 빛 아래 일상 생활을 친밀하고 연상적인 표현을 제공합니다. 포스트 인상의 가장 두드러진 지수 중 하나였으며 Nabis Group의 구성원 인 Bonnard는 활기차고 빛나는 미학으로 주관적인 경험을 합병 할 수있는 능력으로 구별됩니다. 이 그림에서 예술가는 시청자가 평온과 묵상의 분위기에 몰입하도록 초대하는 방식으로 색상, 빛 및 형태를 병합하여 파리 환경의 본질을 포착합니다.
풍부하고 따뜻한 팔레트를 통해 Bonnard는 황금색 노란색부터 파란색과 보라색의 어두운 색조에 이르기까지 다양한 색조를 표시하여 황혼의 감각을 강화시키는 대비를 만듭니다. 색상의 사용은 설정을 확립 할뿐만 아니라 작품에서 감정적 인 언어가됩니다. 색상 사이의 부드러운 전환은 일광의 페이딩과 밤의 출현을 암시하며, 이는 중단 된 시간, 반사를 불러 일으키는 내성적 순간의 아이디어를 강화합니다.
"파리의 오후"는 열린 공간, 아마도 발코니 또는 테라스에있는 것처럼 보이는 여성 인물이나 실루엣 주위에서 정리되어 있으며, 프랑스 수도의 본질을 불러 일으키는 무성한 자연과 건축 조각으로 둘러싸여 있습니다. 수치는 주요 초점이 아니지만 그 존재는 작품을 정박하고 매일 순간을 제안합니다. 친밀감과 외로움의 상징으로 해석 될 수있는이 수치는 Bonnard Teje가 그의 작품에 대한 이야기에 기여합니다.
배경은 조명과 그림자의 춤으로 건물이 하늘과 녹는 특징적인 파리 풍경을 묘사합니다. 건축 요소의 포함은 도시 환경이 수치의 개인 역사에 시나리오이자 참가자임을 시사합니다. 인간과 주변 환경 간의 이러한 상호 관계는 Bonnard의 작품에서 되풀이되는 주제이며, 종종 거주 공간이 자신의 캐릭터의 경험과 감정에 어떤 영향을 미치는지 탐구합니다.
Bonnard는 빛의 게임, 특히 색상 인식에 영향을 미치는 방식에 깊은 관심을 가졌다는 것을 언급하는 것이 중요합니다. 예술가는 연속적인 그림의 적용을 통해 거의 마법의 효과를 달성하여 캔버스 표면에 생명을주는 질감을 만듭니다. 그의 작품에서 종종 볼 수있는이 기술은 그림 실험에 대한 그의 성향과 이미지를 불러 일으려는 그의 욕구뿐만 아니라 이것이 수반하는 시간과 감정의 감각이기도합니다.
요컨대, "파리의 오후"는 피에르 보 나드의 미학 철학을 요약하는 작품입니다. 예술가는 순간의 색상, 빛 및 친밀감에 중점을 둔 간단한 초상화를 초월하여 일상 생활과 인간의 경험에 대한 시각적 명상을 제공합니다. 그림은 예술가의 개인적인 반영이지만 프랑스 수도의 삶을 특징 짓는 임시의 아름다움에 대한 간증으로서 시청자가 인간과 주변의 섬세한 상호 작용을 멈추고 생각하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.