설명
Édouard Manet에 의해 1874 년에 그려진 "Blue Sofa의 Madame Manet"은 인상주의 교사의 가장 상징적 인 작품 중 하나이며 현대 예술의 가장 두드러진 지수 중 하나입니다. 이 작곡은 예술가의 아내 인 수잔 마네 (Suzanne Manet)에게 강렬한 코발트 블루의 소파에 은혜로 돌아가서 어두운 색조의 드레스와 웅장한 대조를 이룹니다. 푸른 색의 선택은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그것은 Suzanne의 그림을 프레임하는 중심 요소 역할을하며 작품의 존재를 강조합니다.
Madame Manet의 그림의 위치는 작곡의 핵심입니다. 그의 몸은 친밀감과 우아함을 넘어서는 방식으로 수용되어 휴식과 약간의 관능을 모두 암시합니다. 시각적 중심이 오른쪽 하단 구석에 근접한 관찰자를 향한 그의 몸통의 성향은 시청자 가이 개인 공간에서 침입자처럼 느껴집니다. Manet은 자신의 외모뿐만 아니라 아내의 성격을 포착하여 친숙 함과 공모의 분위기를 전달합니다.
이 기금은 수잔의 라커룸과 달리 그들의 인물에 초점을 맞추는 데 기여하는 어두운 색조로 구성되어 있습니다. 느슨한 브러시 스트로크와 레이어 페인트의 적용은 경력을 특징으로하는 새로운 기술을 실험 할 수있는 Manet의 지속적인 검색을 반영합니다. 현실주의와 인상주의 사이의 범위 인이 기술은 빛과 그림자를 허용합니다.
기술적 인 미덕 외에도 그림은 19 세기 예술에서 현대의 정신을 재생합니다. Manet은 전통적으로 학문적 그림을 지배 한 역사적 및 신화 문제에서 벗어나 선구자였습니다. 대신, 그는 시대의 일상 생활과 개인적인 상호 작용을 제시하기로 결정했습니다. 그러므로 "파란 소파의 마담 마네 (Madame Manet)"는 아내의 초상화뿐만 아니라 당시의 친밀감과 부르주아의 삶에 대한 대화이기도합니다.
Manet의 작품의 더 넓은 맥락에서,이 초상화는 "올림피아"및 "식당에서의 아침 식사"와 같은 다른 작품과 일치하며, 예술가는 Voyeurism, The Seduction and Social과 같은 주제를 탐구하는 데 여성 인물을 사용합니다. 여성의 지위. 이러한 주제 요소는 획기적인 기술과 함께 현대 Manet 학회에서 여성의 인식과 역할에 대한 깊은 의견을 제시합니다.
요컨대, "Blue Sofa의 Madame Manet"은 초상화 일뿐 만 아니라 인간의 삶과 인간 관계의 복잡성을 향한 창입니다. 이 작품은 오늘날에도 시청자들과 공명하고 세대를 통해 관련성을 유지하고 인상주의의 유산을 강화하는 시각적 대화에서 색, 모양 및 감정을 통합하는 Manet의 능력에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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