설명
크리스토퍼 우드 (Christopher Wood)의 "파란 바구니의 리모네스 (Limones in a Limones)"(1922)는 언뜻보기에 단순하고 직접적으로 보일 수 있지만 더 자세하게 연구 할 때 연상적인 복잡성을 나타냅니다. 캔버스 에이 기름은 우리를 일상 생활의 고요함과 아름다움의 내성에 초대하여 물체의 일시적인 본질과 그들의 고유 예술적 잠재력을 상기시켜줍니다.
페인트는 여러 레몬이 들어있는 파란 바구니에 중점을 둡니다. 과일의 처분은 명백하게 캐주얼하며 빛과 그림자의 상호 작용을 포착하기 위해 신중하게 조정되어 가장 우울한 배경에 대해 생생한 레몬의 색상을 강조하는 시각적 조화를 만듭니다. 톤의 강렬한 노란색과 미묘한 변형으로 칠해진 레몬은 거의 자신의 빛을 거의 방출하여 파란 바구니와 구성의 중립적 배경과 크게 대조됩니다.
사후 무력증과 상징주의와 같은 움직임에 영향을받는 저명한 영국 화가 인 크리스토퍼 우드 (Christopher Wood)는이 작품에서 공식적인 단순성을 감정적 깊이와 세련된 기술과 결합합니다. 바구니의 파란색 선택은 우연이 아닙니다. 이 콜드 톤은 레몬의 따뜻한 노란색과 놀라운 대비를 제공 할뿐만 아니라 전체에 차분하고 안정성을 더합니다.
이 기술에 관해서는, Wood는 브러시의 영역과 날카로운 질감 감을 보여줍니다. Lemons는 빛과 볼륨의 우수한 관리 덕분에 실질적인 것처럼 보일뿐만 아니라 바구니 자체는 작품의 현실감을 더하는 꼰 정밀도를 보여줍니다. 또한, 세잔의 특정 영향은 각각의 브러시 스트로크가 조성의 일반적인 구조에 기여하는 색상과 모양의 처리에 눈에 띄는다.
중립적이고 단단한 갈색 톤의 페인트 배경은 전경의 요소가 더 큰 힘으로 눈에 띄게 할 수 있습니다. 이 선택은 긍정적 인 공간의 시각적 영향을 향상시키기 위해 부정적인 공간을 사용하는 석사 학위를 나타냅니다. 이 기술을 통해 Wood는 시청자의 시선을 작품의 주인공 인 레몬과 바구니에게 직접 지시합니다.
"파란 바구니의 리모네스"작업은 시청자가 일상적인 물건의 미학과 단순성이 위대한 아름다움의 수단이 될 수있는 방식을 반영하게 할 수 있습니다. 이 작품은 일반적인 요소를 특별한 구성으로 변형시킴으로써 예술의 명상적인 능력에 대해 알려줍니다.
크리스토퍼 우드 (Christopher Wood)는 그의 경력과 삶을 통해 그의 스타일을 풍성하게하는 몇 가지 예술적 영향을 경험했습니다. 1921 년 파리로의 여행에서 Jean Cocteau와 Pablo Picasso와 같은 예술가를 만났을 때 예술적 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 파리의 아방 -가드와의 관계는이 작품에 존재하는 스타일의 자유와 반음계로 빛납니다.
요약하면, "파란 바구니의 레몬"은 컨테이너의 과일 표현 일뿐 만 아니라 색상, 구성 및 상징학이 독특한 시각적 및 정서적 경험을 만들기 위해 얽혀있는 Wood의 예술적 비전을 나타내는 것입니다. 그림은 단순함을 통해 일상 생활에서 가장 겸손한 구석에서 숭고한 본질을 찾는 방법을 알고있는 예술가의 숙달을 이해할 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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