설명
Ferdinand Hodler의 그림 "파란 드레스와 함께 서있는 여성"그림을 관찰 할 때, 스위스 예술가가 상징주의와 모더니즘과의 깊은 연결은 즉시 인식됩니다. 그의 생애의 마지막 시대에 제작 된이 작품은 단순히 시각을 초월하고 영적과 형이상학에 들어가는 감도의 뉘앙스를 반영합니다.
중심 인물 인 여성은 하나의 우아하게 구체화 된 파란색 드레스를 입은 여성이 고요한 고요함으로 공간을 차지합니다. 그것의 직립 자세와 고요한 얼굴 표정은 명상적인 상태 또는 수수께끼의 내성을 암시 할 수 있습니다. 드레스의 파란색은 Hodler가 숙달과 함께 사용하여 침착하고 초월을 제안하여 더 강렬한 색상의 일반적인 팔레트에서 전환하는 색입니다. 이 색상의 선택은 색수 상징에 대한 편견을 강조 할뿐만 아니라 깊이 연상적인 대기를 만들 수있는 능력을 강조합니다.
배경의 단순성과 산만 요소의 부재는 여성 인물이 절대적인 초점이 될 수있게하여, 형태의 순도가 재충전 된 구성보다 더 깊게 전달 될 수 있다는 Hodler의 생각을 강화합니다. 여자를 둘러싼 부정적인 공간은 외로움과 아마도 그녀의 고립을 강조하여 내부 검색이나 지각 할 수없는 것과의 관계를 시사합니다.
자연과 예술 내에서 공식적인 반복과 대칭의 일종의 리듬을 가정하는 미학적 이론 인 "병렬주의"의 발달로 알려진 페르디난드 호더 (Ferdinand Hodler)는 여기서 독특한 인간 형태로 항복하는 것으로 보인다. 그림은 반복되거나 반사되지 않지만, 그 존재는 깨끗한 풍경을 통해 확대되고 그것을 둘러싼 장식이 없습니다. 그러므로 그 구성은 존재의 독창성에 대한 노래가된다.
우리는 그의 연인 발렌타인 발렌타인 인 Godé-Darel의 상실을 겪었을 때 그의 생애의 마지막 몇 년 동안 Hodler의 제작의 맥락 에서이 작업을 배치해야합니다. 영혼. 이 그림에서 여성의 정체성은 우리에게 직접 알려져 있지 않지만, 그 강렬한 감정적 인 연결과 개인의 상실 경험과 편안함을 찾는 개인적인 경험에 대한 공명이 있습니다.
"파란 드레스와 함께 서있는 여성 인물 -1915"는 이런 식으로 Hodler의 위대한 우려를 영적으로나 예술적으로 모두 압류하는 작품입니다. 그림의 고요함, 구성의 명확성 및 색상의 상징적 깊이가 결합되어 실행에 포함되어 있지만 초월적인 문제에 대한 응답에 대한 지칠 줄 모르는 검색을 말하는 작업을 만듭니다. Hodler의 가장 내성적 인 작품 중 많은 작품 인이 그림은 시청자와 깊이 공명하여 생명과 죽음의 존재, 부재 및 무한한 춤에 대한 명상에 초대 할 수 있습니다.
단일 초상화에서 보편적 감정을 움직이는 페르디난드 호더의 숙달은 기술 영역뿐만 아니라 인간의 영혼에 대한 깊은 이해를 보여줍니다. 단순하지만 강력한 이미지로 이러한 감정을 분리하는 그의 능력은 그가 작품을 계속해서 미술사에서 중요한 것을 만들고 지속적으로 만드는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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