설명
미국의 인상주의의 눈에 띄는 인물 인 Childe Hassam은 1906 년에 "파란색 드레스를 입은 숙녀의 초상화"를 만들었습니다. 이 작품은 의자에 앉아있는 여성을 제시합니다. 그녀의 중심 인물은 생생한 파란 드레스와 그녀를 둘러싼 미묘한 분위기로 시청자를 현혹시킵니다.
구성은 조화와 균형에 관한 연구입니다. 그 여인은 캔버스의 중심을 차지하며 초상화 기술을 사용하여 신체적 존재와 본질을 모두 포착합니다. 푸른 색의 선택은 미적 선택 일뿐 만 아니라 감정적 깊이와 정교함을 시사합니다. 어두운 색조에서 더 가볍고 은색 터치에 이르기까지 파란색의 뉘앙스는 빛과 움직임, Hassam이 지배하는 인상파 스타일의 특성을 만듭니다. 빛은 부드럽게 여과되어 거의 미묘한 분위기에서 목욕을하는 것처럼 보이며, 직물 주름을 섬세하게 강조하여 초상화에 활력을줍니다.
작품의 배경은 초상화 자체보다 덜 상세하지만 주제를 산만하게하지 않고 보완합니다. 사용 된 팔레트는 드레스의 활력과 대조되는 회색과 녹색 톤을 선호하는 경향이 있습니다. 이 구성 전략은 중심 인물에 대한 우리의 접근 방식을 지시 할뿐만 아니라 동시에 묘사 된 공간의 친밀감을 불러 일으켜 시청자와 묘사 된 그림 사이의 연결을 제안합니다.
눈에 띄게, 여성의 표현은 고요하고 명상적이며, 성찰 초대입니다. 이러한 유형의 표현은 당시의 예술적 경향과 일치했으며, 주제의 심리학이 초상화에 더 많은 관련성을 갖기 시작했습니다. 그 여자의 얼굴은 부드럽게 깨달았으며, 그녀의 존엄성과 은혜를 강화하는 빛을 부드럽게 다루고 있습니다. 20 세기 초 여성 상태에 대한 의견으로 읽을 수있는 것.
"파란 드레스를 입은 여성의 초상화"는 또한 Hassam의 기술적 재능에 대한 간증입니다. 색상과 빛의 기술, 그를 인상주의와 관련시키는 특성은 그의 환경과 끊임없이 대화하는 것처럼 보이는 생생한 표현을 달성합니다. 현재 그의 많은 작품들과 마찬가지로, 그는 현대에 대한 감탄을 드러 냈으며, 그의 기술 외에도 자신의 스타일로 독창적으로 합병 한 유럽 전류의 영향을 반영합니다.
당시 미국 예술의 맥락에서, Hassam은 유럽의 인상주의와 미국의 예술적 정체성 사이의 다리로 간주되었습니다. 그는 그의 작품을 통해 여성 인물을 표현의 수단으로 사용하여 아름다움, 감정 및 친밀감이 얽힌 세상에 시청자를 초대합니다. 이 초상화는 당시의 걸작 일뿐 만 아니라 오늘날에도 여전히 관련이 있습니다. 예술과 인류 사이의 영원한 연결을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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