설명
1880 년에 제작 된 Pierre-Auguste Renoir의 "Blue Ribbon을 가진 Mademoiselle Grimprel"그림은 색채 활력과 빛과 질감을 포착하는 능력을 특징으로하는 인상주의 예술의 절묘한 표현입니다. 이 작품에서 중심 인물은 작곡에서 눈에 띄는 장소를 차지하는 젊은 여성이며, 그녀의 얼굴은 진미와 부드러움으로 조명되어 가장 어두운 배경과 대조를 이루어 시청자의 관심을 즉시 그녀에게 향하게합니다.
인상주의의 가장 큰 지수 중 하나 인 Renoir는 인간 인물의 표현에서 그의 숙달을 보여줍니다. "Mademoiselle Grimprel"에서, 이름은 그녀의 모델과 아티스트의 개인적인 링크 인 여성에게 신선함과 우아함의 공기가 제시됩니다. 그의 어둡고 약간 흐트러진 머리카락은 넓은 파란색 리본으로 장식되어 있으며, 이곳에서 생생한 스타일의 갱신과 공명하는 부드러움과 가벼움의 후광이 있습니다. 테이프의 사용은 장식적인 요소 일뿐 만 아니라 관찰자의 모습을 그의 얼굴에 끌어들이는 초점 역할을합니다. 표현은 내성의 순간이나 기쁨을 엿볼 수 있습니다.
이 작업에 사용 된 색상 팔레트는 풍부하고 다양하며 따뜻함과 친밀감을 전달하는 따뜻한 색조가 우세합니다. 피부색은 자연스럽고 미묘하며 모양을 모델링하고 인물 사진에 생명을 줄 수있는 갱신 기술을 보여줍니다. 파란색은 테이프 외에도 평온함으로 페인트를 입는 반면, 장미와 피부 베이지 색은 거의 눈에 띄는 신선함을 제공합니다. 이 대기 품질은 일광을 화려하게 포착하는 인상적인 스타일의 특징 인 브러시 스트로크의 느슨하고 역동적 인 처리로 강화됩니다.
의복의 접힘과 배경의 측면에서 세부 사항에 대한 관심은 기술적 및 미학적 완벽 함을위한 갱신의 헌신을 보여줍니다. 이 경우, 펀드는 환경을 제안하지만 중심 인물에 대한 명성을 훔치지 않는 불분명 한 형태로 구성됩니다. 이 접근법은 친밀감을 유지하고 묘사 된 여성에 초점을 맞추는 데 도움이되는 반면, 동시에 상세한 표현이 필요없는 사회적 맥락을 제안합니다.
이 작품은 아름다움과 일상 생활에 대한 갱신 접근 방식의 매혹적인 예이며 감정과 기술을 모두 얽매일 수있는 능력입니다. 당시 Renoir는 단단한 학업주의에서 멀어지고 현대 예술의 한계를 확장하는 새로운 방법의 빛, 색상 및 형태를 탐구하는 운동의 일부였습니다. "Blue Ribbon을 사용한 Mademoiselle Grimprel"은 미적 아름다움뿐만 아니라 시청자와의 감정적 인 관계를 불러 일으켜 주인공과의 조용한 대화에 초대하는 능력으로도 눈에 띄는 것입니다.
Renoir의 작품, 특히 인물 사진을 탐구 할 때 인간의 인물이 축하되는 그 당시의 비슷한 그림을 고려하는 것은 불가피합니다. "검은 테이프가있는 가브리엘 초상화"또는 "La Niña de la Tape Pink"와 같은 그의 작품의 다른 예는 또한 그들의 삶의 여성들을 묘사하고 모델의 본질을 포착하는 능력에 대한 관심을 보여줍니다. 인상주의의 진화에서 Renoir는 도망 치는 순간에 아름다움을 발견했을뿐만 아니라 전 세계 예술 애호가를 계속 사로 잡는 방식으로 캔버스에서 그들을 불멸화시키는 방법을 알고있는 예술가로 두드러집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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