설명
현대 미술 분야에서 카지미르 말레비치 (Kazimir Malevich)는 피할 수없는 인물로 등장하며, 그 영향은 우월주의 분야뿐만 아니라 20 세기의 예술에서도 지울 수없는 점수를 남겼습니다. "Blue Portrait"(1930)은 우월 주의자 작품만큼 상징적이지는 않지만 Malevich의 예술적이고 철학적 인 천재의 복잡한 층을 드러내는 작품 중 하나입니다.
"파란색 초상화"는 우선, Malevich가 더 잘 알려진 가장 추상적이고 기하학적 구성과 달리 인간 인물에 대한 강조로 인해 구별됩니다. 이 초상화에서, 우리는 거의 기념비적 인 고요함에 캡슐화 된 특정 평온과 견고성을 발산하는 여성 인물을 발견합니다. 분명히 파란색 톤으로 지배되는 컬러 팔레트는 표현적인 목적으로 색상을 조작하기 위해 Malevich의 숙달을 강조하는 정교함과 함께 사용됩니다.
초상화의 중심 인물은 스타일의 명백한 단순성을 무시하는 정밀도로 빛과 그림자를 포착하는 주름과 볼륨으로 펼쳐지는 드레스를 전달합니다. 추상화의 긴장과 그의 경력 기간 동안 Malevich가 항해 한 그림 사이의 의도적 인 게임으로 해석 될 수있는 분명한 그림으로의 복귀가 있습니다. 얼굴, 부드러운 선과 직접적인 외관의 얼굴은 내성적 진정의 감각을 투사하고, 구성을 고정시키고, 관찰자에게 더 깊은 묵상을 촉구하는 초점을 제공합니다.
이 작품이 언제 만들어 졌는지의 역사적 배경을 알아 차리는 것도 흥미 롭습니다. 30 년대, Malevich는 소비에트 정권의 정치적 압력에 따라 비 유적 그림으로 돌아와 사회주의 현실주의에 찬성하여 추상화를 거부했다. "블루 초상화"는 이런 의미에서 헌신의 작품으로 읽을 수 있으며, 여기서 말레비치는 혁신적인 정신을 완전히 포기하지 않고 인간을 대표 할 수있는 능력을 분명히 표현할 수 있습니다.
사용 된 기술은 Malevich의 기술 영역에 대한 증언입니다. 페인트의 적용은 세심하며, 그림의 현실감과 거의 형이상학적인 분위기의 균형을 맞추는 세부적인주의를 기울입니다. 중립적 배경은 산만 해지는 세부 사항없이 그림의 존재를 더욱 향상시켜 내성을 초대하는 무기한 공간을 시사합니다.
작곡 관점에서,이 작업은 조화로운 균형으로 두드러집니다. 그림의 비율은 고전적인 원리를 존중하는 정밀도로 취급되는 반면, 파란색과 가벼운 그림자 및 뉘앙스의 상호 작용은 미묘한 품질을 페인트합니다. "Blue Portrait"에서 Malevich의 기술은 당시의 정치적, 미적 전류를 넘어 깊고 본질에 대한 우려를 보여줍니다.
결론적으로, Kazimir Malevich의 "Portrait Azul -1930"은 쉬운 레이블에 도전하고 예술가의 다양성과 범위를 재고하도록 강요하는 작품입니다. 기하학적 형태와 그의 최고 작품의 추상적 순도를 넘어서,이 그림은 깊은 인류와 Malevich를 현대 미술의 위대한 개척자 중 하나로 강화하는 기술적 숙달과 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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