설명
1911 년 Henri Matisse가 수행 한 작품 "The Blue Window"는 작가의 Fauvista 시대를 특징 짓는 색상과 구성의 숙달에 대한 웅변적인 증언입니다. 이 웅장한 그림을 관찰 할 때, 그림을 지배하는 파란색의 강도와 부에 의해 즉시 끌리는 것을 피할 수는 없습니다. 이 색상은 단순히 배경이나 보완이 아닙니다. 그것은 일의 영혼, 평온함과 표현 된 공간의 깊이를 모두 전달하는 차량입니다.
그림에 이름을 부여하는 파란색 창은 구성의 중심 축 역할을합니다. 이 창은 건축 요소가 아닙니다. 그것은 캔버스 너머의 세계의 문으로, 미지의 것을 탐험하라는 초대입니다. 창에 대한 짙은 파란색의 선택은 방의 내부에서 발견되는 따뜻하고 끔찍한 색조와 생생하게 대조되며, 콜드와 열 사이의 역동적 인 게임을 만듭니다.
창문 주변의 즉각적인 환경에는 가정과 일상 생활을 제공하는 세부 사항이 가득합니다. 녹색과 황토색이있는 Alfeizar에 식물이있는 냄비는 내부 공간의 인공 구성의 균형을 맞추는 자연 생활의 터치를 추가합니다. 특히, 냄비 중 하나는 붉은 꽃의 존재를 높이고, 이는 관찰자의 관심을 포착하는 밝은 불꽃을 더하고 파란색의 우세와 균형을 이룹니다.
창 프레임 내에서 방에 그림자를 투사하는 나무가 빛납니다. 이 요소는 외부와의 연결을 제공 할뿐만 아니라 가정의 자연과 친밀한 공간 사이의 조화를 강화하면서도 현실감과 깊이의 층을 추가합니다.
그의 Fauvista 시대에 Matisse는 그의 대담한 색상 사용을 위해 눈에 띄었고 "The Blue Window"는 분명한 예입니다. 장면의 명백한 단순성은 색상의 선택과 적용에 깊은 정교함을 숨 깁니다. Matisse는 현실의 정확한 비전을 복제하려고하지 않고 감정적 인 분위기를 조성하는 것을 추구합니다.
이 작업을 같은 기간의 Matisse의 다른 사람들과 비교하는 것, 예를 들어 "레드 룸"및 "Fonographer와의 내부"와 같은 내부 공간에 대한 매력과 이러한 환경 내에서 빛과 색상의 상호 작용이 분명합니다. "붉은 방"은 따뜻하고 부유 한 색조의 폭발이지만 "파란색 창"은 평온과 주된 파란색을 전달하는 평온으로 구별됩니다.
1911 년의 "Blue Window"는 Henri Matisse의 예술적 발전에서 근본적인 작품 일뿐 만 아니라 표현적이고 상징적 인 색상 사용의 뛰어난 예이기도합니다. Matisse는이 작품으로 순간과 장소를 포착하고 평화와 미스터리의 느낌으로 주입하고 충격적이고 잊을 수없는 방식으로 전달합니다. 의심 할 여지없이, 현대 예술의 보석은 창조 후 한 세기 후에 관중들에게 계속 영감을주고 기뻐합니다.