설명
Félix Vallotton의 "Blue Cuadros와의 Muerto Nature"(1919) 식탁보는 팔레트의 미묘함과 강도를 모두 지배 한 뛰어난 예술가의 기술과 재능에 대한 숭고한 간증입니다. 스위스 예술가가 사망하기 1 년 전에 제작 된이 그림은 물질에 대한 심각한 인식과 동시에 국내를 거의 초월적인 것으로 만드는 시적 연극 성을 구현합니다.
첫 번째 경우,이 작업은 엄격한 의미와 일반적으로 Vallottonian의 세부 사항에 집중되어 있습니다. 파란색 페인트 식탁보는 구성의 시각적 기초를 확립 할뿐만 아니라 표현 된 물체 세트와 조화를 이루는 색수 및 구조적 역할을합니다. 이러한 정의 된 텍스처와 패턴의 선택은 예술적 제작에서 기하학 및 대칭에 대한 아티스트의 관심을 강조합니다.
이 구성은 거의 안무적으로 세심한 요소로 배열 된 일상적인 요소에 의해 지배됩니다. 복숭아 요리, 칼, 우유 주전자 및 접시가있는 컵은 일종의 활기찬 고요함으로 공간을 채 웁니다. 물체는 간단하지만 빛과 그림자의 철저한 처리를 통해 거의 기념비적 인 존재를 얻습니다. Vallotton은 과일의 끔찍한 부드러움에서 컵의 세라믹 밝기에 이르기까지 각 표면의 촉각 품질을 포착합니다.
색상의 사용은이 작업에서 강력한 측면입니다. 따뜻하고 차가운 색조, 특히 식탁보의 블루스와 복숭아의 주황색 색조의 조합은 조화롭고 역동적 인 시각적 균형을 만듭니다. 이 색상의 충돌과 융합은 성취하기 어려운 활기 넘치는 평온에 있으며, 색채 조작에서 작가의 영역에 대한 증언입니다.
화가, 조각사 및 작가로 알려진 Félix Vallotton은 Nabis Group의 뛰어난 멤버였으며, 그의 목표는 그의 고전적인 한계의 예술을 자유롭게하고 표현적이고 상징적 인 차원을 부여하는 것이 었습니다. Vallotton은 그의 내부 장면과 풍경을 위해 눈에 띄었지만, 그의 죽은 본성은 그의 냉정한 비전과 동시에 세계의 시인들에게 친밀한 창을 제공합니다. 이 그림은 특히 늦었지만 일본어와 포스트 인상파의 영향, 특히 명확한 선과 장식 패턴에 대한 강조를 반영합니다.
발로 턴의 죽은 본성에는 놀라운 침묵이 있지만, 각 물체가 제시되는 정밀성과 선명도를 통해 말하는 침묵입니다. 이 작품은 평범한 것을 깊은 미적 묵상으로 바꾸는 능력에있다. 이 일상적인 대상의 프레이밍과 공식화에서 Vallotton은 마치 시청자에게 일상 생활의 본질적인 아름다움을 묵상하도록 초대 한 것처럼 특정한 신비주의에 영향을받는다고 주장 할 수 있습니다.
마지막으로, "파란색 그림을 가진 죽은 자연"은 단순한 대상을 표현하는 것 이상입니다. 시각적과 촉각 사이의 상호 연결에 대한 반사를 초대하는 것은 시각적 탐구입니다. 그의 독특한 스타일에 충실한 Félix Vallotton 은이 작품에서 국내 단순성과 예술적 복잡성 사이의 장벽을 희석하여 오늘날까지 예술사의 역사에서 그의 지속적인 유산의 확실한 예로서 유지되는 작품을 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.