설명
1951 년에 만들어진 Fernand Léger의 "Azul (Roosbeef)과의 Muerto Nature"는 현대 미술의 자연과 대상에 대한 반영의 맥락에서 새겨 져 있습니다. 입체파의 뛰어난 대표 인 레거 (Léger)는이 작품에서 기하학적 단순화와 그의 스타일을 특징 짓는 생생한 컬러 팔레트를 결합합니다. 언뜻보기에, 파란색 꽃병은 작품의 중심 초점으로 나타납니다. 강력한 형태 의이 꽃병은 작곡의 가장 각도 및 직선과 대조하여, 주변의 물체와 공간 사이의 시각적 대화를 만듭니다.
Léger는 일상적인 물체를 시각적 영향의 구성으로 변형시키는 능력으로 유명합니다. "Blue Vase를 사용한 Muerh Nature"에서, 겉보기에는 무작위 순서를 로밍하지만 시각적 논리적 치료가 인식되는 요소의 신중한 처분이 인식됩니다. 강력하고 부피가 큰 모양은 구조와 균형에서 예술가의 관심을 드러내는 그림자와 조명 게임에서 얽히고 병치되어 있습니다. 꽃병이 조성물에 역 동성을 더하는 일련의 과일 및 기타 물체와 어떻게 통합되는지 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 사과 및 바나나와 같은 이러한 과일 요소의 양식화 된 버전은 일상 생활을 예술로 바꾸는이 아이디어에 기여합니다.
색상은이 작업에서 필수적인 역할을합니다. Léger는 생생한 색상, 특히 인접한 물체의 따뜻한 색조에서 눈에 띄는 Vase Blue의 스펙트럼을 사용합니다. 이러한 색상의 사용은 각 요소에 생명을 줄뿐만 아니라 수평과 수직성 측면에서 페인트가 호흡 할 수 있도록하여 시청자가 다른 시각적 평면을 탐색하도록 초대합니다. "파란색 꽃병을 가진 죽은 자연"의 모양과 색상 사이의 상호 작용은 모더니즘의 특징이며, 여기서 대상의 표현은 인식 자체를 탐구하는 수단이됩니다.
Léger는 형태와 색깔에 대한 그의 혁신적인 접근 방식으로 자주 축하되지만,이 작품에는 관찰 기술에 대한 명상으로 간주 될 수있는 평온이 있습니다. Léger는 그의 기술 기술을 통해 우리에게 대상의 아름다움뿐만 아니라 이야기를하는 방법의 능력을 고려하도록 초대합니다. 따라서 푸른 꽃병과 과일은 무생물을 뛰어 넘어 시각적 이야기를 제공하는 작품의 주인공이됩니다.
Léger는 그의 경력을 통해 입체파의 영향을 배제하지 않았지만 그의 정의 스타일은이 그림에서 분명해지는 초록과 비 유적의 융합으로 특징 지어졌습니다. 전후 프랑스에서 그의 삶의 경험에 영향을받은 "Blue Vase (roosbeef)와의 죽은 자연"은 현대의 시각적 언어를 통해 전통적인 대상을 재창조 할 수있는 능력을 보여줍니다.
이 작품은 관중과 사물의 본질 사이의 비 말도의 대화로 해석되어 예술적으로 풍성한 관점에서 매일 세계에 대한 감사를 불러 일으켜 Léger의 유산을 캔버스를 명상 및 분석 및 분석을위한 공간으로 변형시킨 교사로서 Léger의 유산을 확인합니다. 따라서 회화는 표현 일뿐 만 아니라 추상적이고 명상적인 형태에서 현실과 우리를 연결하는 감각적 경험으로 서 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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