설명
Odilon Redon의 "Blue Vase의 Men and Margaritas"작품은 색상과 모양을 사용하여 강렬한 감정을 불러 일으킬 수있는 능력으로 유명한이 프랑스 예술가의 독특한 민감성과 스타일의 절묘한 샘플입니다. 19 세기 말, 상징주의의 탐구와 예술의 심리적 측면이 두드러지기 시작한시기 에이 그림은 레돈의 가장 개인적인 제작의 일부이며 전통적인 학문적 표현에서 멀어지면서 더 서정적이고 연상적인 미학.
이 그림은 양귀비와 마가리타의 꽃다발을 지원하는 생생한 파란색 꽃병을 포착합니다.이 마가리타는 작가가 사용하는 느슨하고 제스처 브러시 스트로크를 통해 꽃이 생생하게 보이는 것처럼 보입니다. 구성에서 요소의 분포는 질서와 자발성 사이의 춤입니다. 붉은 색조와 검은 코가있는 양귀비는 마가리타와 대조적으로 흰 꽃잎과 노란색 중심으로 신선하게 제공합니다. 이 꽃은 장식적인 동기 일뿐 만 아니라 생명의 이중성을 상징합니다 : 양귀비의 일시적인 아름다움과 마가리타의 무고한 단순성.
공진 톤은 작품에 거의 꿈 같은 품질을 제공하여 전경의 꽃을 향상시키는 배경 역할을하기 때문에 블루 꽃병의 선택은 관련이 있습니다. 파란색의 사용은 우연이 아닙니다. 그것은 주관적인 감정과 경험을 전달하려는 예술적 운동 인 상징주의의 영향을 반영합니다. Redon은 꿈의 분위기를 조성하는데, 시청자는 각 브러시 스트로크에 의해 유발 된 자연의 아름다움과 감정의 묵상에 몰입 할 수 있습니다.
기술적 인 관점에서 Redon의 숙달은 색상과 가벼운 관리에서 분명합니다. 팔레트에서 대비와 조화를 사용하여 깊이를 생성하고 특정 특성을 강조하십시오. 줄기와 꽃을 따라 미묘한 그림자는 거의 조각적인 차원을 추가하여 이들이 동식물의 단순한 요소 이상임을 암시합니다. 그들은 Redon이 그의 작품의 대부분을 포함시킨 영적 세계와의 관계를 나타냅니다. 이 작품에는 중심 메시지에서 산만 해지는 인간의 인물이 없으며, 꽃이 스스로 말할 수있게 해주는 것은 자신의 예술의 내성적이고 종종 인사 접근을 강조하는 결정입니다.
Redon의 작품은 꽃의 아름다움과 상징을 탐구 한 Claude Monet 및 Vincent Van Gogh와 같은 예술가를 포함하여 광범위한 꽃 그림의 일부입니다. 그러나 "푸른 꽃병의 양귀비와 마가리타"를 구별하는 것은 단순한 시각적 표현보다 내부 세계와 영혼의 삶에 더 관심이있는 예술가의 특징 인 거의 신비로운 분위기입니다.
결론적으로, "파이프 꽃병의 양귀비와 마가리타"는 단순히 꽃의 정물이 아니라 색상, 모양 및 상징주의가 얽히게되어 시청자를 명상적인 경험에 초대하는 공간입니다. Odilon Redon의 작품은 예술에서 상징주의와 모더니즘으로의 전환에서 이정표로 남아 있으며, 예술과 인간의 감정 사이의 연결을 심화시키려는 사람들과 공명합니다. Redon은 단순히 가장 깊은 아름다움이 발생할 수 있으며 꽃은 감각과 생각의 세계를 향한 창이 될 수 있음을 우리에게 상기시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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