설명
1936 년에 제작 된 Piet Mondrian의 "Blue and White를 사용한 수직 구성"은 그의 마지막 단계에서 예술가를 특징 짓는 형식 주의자와 추상적 접근의 진화의 일부입니다. 신 생물주의의 선구자 인 Mondrian 은이 작품에서 색채 관계의 탐구뿐만 아니라 모양, 색 및 균형의 합성을 추구합니다. 그림은 파란색과 흰색이 우세한 일련의 수직 및 수평 사각형으로 구성되어 시각적 조화를위한 검색을 강화합니다.
작품의 구조는 몬드리안의 수직성에 대한 집착을 반영하며, 그는 삶과 성장의 상징으로 간주했다. 특정 영역에서 강렬하게 적용되는 파란색의 사용은 흰색으로 가득 찬 공간과 대조하여 빛과 그림자, 공허함과 충만 사이의 대화를 만듭니다. 이러한 색상의 상호 작용은 단순히 미학이 아닙니다. 그것은 동적 균형에 대한 검색과 예술의 특정 영성을 나타냅니다. 이 작업을 관찰 할 때, 당신은 구성을 묘사하는 검은 색의 미세한 경계를 볼 수 있습니다.
"파란색과 흰색을 가진 수직 구성"에는 신 생물주의 제안에서 의도적 인 인물이나 문자가 포함되어 있지 않다고 언급해야합니다. 몬드리안의 경우, 추상화는 비 유적 표현의 한계를 초월하고보다 보편적 인 진실과 연결하는 수단이었다. 이야기 나 상징적 요소를 제거함으로써 아티스트는 시청자를 순수한 시각적 경험으로 이끌며, 여기서 색상과 모양이 주인공입니다.
이 작품은 또한 격렬한 역사적 맥락에 위치하고 있습니다. 유럽의 정치적 긴장시기에 만들어 졌기 때문에 기하학적 질서를 통해 안정성을 추구하려는 욕구에 영향을 미쳤을 수 있습니다. 이런 의미에서 Mondrian은 자신의 예술을 통해 근대성과 고유 한 혼돈에 대한 반영을 제공하려고하는 비전가입니다. 그 구성의 미니멀리즘은 간단히 말해서 외부 세계의 복잡성에 대한 저항 행위가된다.
기술 측면에서 Mondrian은 운동과 공간에 대한 연구에서 진화하는 것처럼 보이는 정확하고 제어 된 브러시 스트로크를 사용하여 특징적인 색상 적용을 유지합니다. 그의 현대적인 작품은 Stijl 운동의 다른 예술가들과 함께 색과 모양의 상호 작용에 관한 철학적 진술을 그리는 단순한 행동을 향상시킵니다.
결론적으로, "파란색과 흰색을 가진 수직 구성"은 기하학적 추상화로 인해 발생할 수있는 감정적, 영적 범위를 강력하게 표현한 것입니다. 색상과 모양의 숙달을 통해 Mondrian은 시청자를 시각적 명상으로 초대하여 단순한 모습을 초월하여 현대 세계의 예술가에 대한 반영을 초래합니다. 그의 작품은 물리적 공간을 반영 할뿐만 아니라 조화와 질서의 세계를 향한 다리를 확립하기 위해 현대 예술의 역사에서 계속 공명하는 유산을 나타냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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