설명
1885 년의 장엄한 작업 "Blue and Silver : The Great Sea"에서 James McNeill Whistler는 바다의 엄청난과 신비를 포착 할 수있는 완성 된 능력을 보여줍니다. 이 그림은 첫 번째 브러시 스트로크에서 색의 미묘함에 이르기까지 예술에 대한 휘슬러의 독특한 접근 방식에 대한 간증으로, 상세하고 이야기적인 표현에 대한 분위기와 감정을 특권으로합니다.
"The Great Sea"의 구성은 단순성과 균형의 축하입니다. 캔버스는 바다의 차분한 물과 조화롭게 녹아 거의 완벽한 대칭을 만듭니다. 간신히 빛나는 호라이즌 라인은 시력과 완전한 이해에서 벗어나는 무한대를 암시합니다. 일반적으로 우울하고 내성적 인 묵상에 관찰자를 몰입시키기위한 휘슬 레어 자원입니다.
이 작품에서 색상을 사용하는 것은 훌륭하고, 주로 파란색과 은색의 색조를 강조합니다. 일본 예술과 미적 운동 이론에 영향을받은 휘슬러는 제한된 팔레트와 부드러운 브러시 스트로크 기술을 사용하여 장면에 관대 할 수없는 평온을 제공합니다. 그의 색상 선택은 임의적이지 않습니다. Blue는 평온과 깊이의 느낌을 불러 일으키고 Silver는 수수께끼와 신선도 뉘앙스를 추가하여 물의 빛의 변화 특성을 포착합니다.
이 작품에서 인간 인물이나 콘크리트 이야기 요소가 없다는 것은 놀랍습니다. 대신, 휘슬러는 미묘한 추상화를 선택하여 시청자가 해양 풍경에서 자신의 감정과 생각을 투영하도록 초대합니다. 이 기술은 진공 상태가 아닌 작품과보다 순수하고 친밀한 정서적 연결을 허용합니다.
흥미로운 것은 또한 작품 "Blue and Silver의 배열"의 제목입니다. 이는 음악과 비유를 제안합니다. 휘슬러는 실제로 작곡가가 자신의 교향곡을 보는 것과 같은 방식으로 그의 그림을 보았습니다. 이 예술에 대한이 수감 적 개념은 음악과 색 이론이 그들의 작품에 미치는 깊은 영향을 강조합니다.
이 작품은 휘슬러가 승인 한 철학으로 예술 제작에 대한 도덕과 유용성의 요구를 거부 한 철학 인 "예술을위한 예술"을 방어 한 19 세기의 미학 운동의 일부입니다. "Nocturne : Blue and Silver -Chelsea"및 "Nocturne : Blue and Gold -Old Battersa Bridge"와 같은 그의 다른 해양 작품에서, 우리는이 같은 원칙의 연속과 진화를 봅니다 : 섬세한 추상화, 색상의 명상 적 사용 및 분위기와 명시 적으로 나레이션하지 않고 자신을 변화시키는 능력.
"파란색과 은색의 배열 : 큰 바다"를 이해하려면 마음의 평화로 인해 미묘한 뉘앙스가 우리를 감싸도록해야합니다. 휘슬러는 우리에게 단순한 풍경을 넘어서, 파란색과 은의 상호 작용에서 외부 세계와 우리 자신의 내부 상태를 공명하는 조화를 찾도록 요청합니다. 제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)가 자신의 시대의 논란의 여지가없는 교사 중 한 명을 매일 숭고한 것으로 바꾸는 것은이 능력입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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